Hablemos de Dune

“¿Cómo puede el emperador tomar todo lo que hemos construido y dárselo a ese duque?” pregunta enojado y frustrado el personaje de Rabban Harkonnen, interpretado por el invisible Dave Bautista en una de las escenas de Dune. La respuesta que recibe es otra pregunta: “¿cuándo un regalo no es un regalo?”

En diciembre del 2020, Warner Media anunció que todas sus películas para el 2021 se lanzarían de manera simultánea en salas de cine y en su plataforma de HBO Max. El movimiento fue ampliamente criticado, pero era una de esas decisiones que todo mundo habla como obvias, para dirigirse a un futuro inevitable del streaming dominante, pero nadie se atrevía a tomar. Jason Kilar, viniendo de un entorno más enfocado en el mercado digital que en el viejo sistema de estudios de producción, fue el cordero en sacrificio que dio el paso y nos ofreció a los suscriptores del servicio de streaming varios estrenos, la mayoría no tan memorables, pero sí con un valor mucho mayor a lo que ofrecía la competencia. Esta decisión trajo peleas con directores reconocidos como Christopher Nolan, quien dejó al estudio, al menos para sus siguiente película, y también con Denis Villeneuve, siendo ellos dos directores reconocidos por su visión y capacidad para contar grandes historias, aunque uno de ellos con más éxito económico que el otro.

Dune finalmente llega a nuestra cartelera, y en Estados Unidos es un maravilloso regalo que podrás disfrutar desde la comodidad de tu casa, y en México, un mes después… pero un regalo no es un regalo cuando no puedes disfrutarlo plenamente, en su mejor expresión.

Texto completo del análisis, disponible en Patreon. 

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Net Flicks and Chill 55 - Recomendaciones para ver en streaming en Octubre 2021

Ya casi se acaba octubre, pero no puede terminar sin que les demos las recomendaciones de lo mejor que hay para ver en distintos servicios de streaming, así que ¡aquí están!

 
El episodio arranca en vivo este Martes 26 de octubre, a las 8 PM. En vivo solo en Twitch. Eventualmente estará también YouTube y Facebook.

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Lista de Recomendaciones:

Heels (Disponible en Starz Play, así como en Starz dentro de Prime Video) ¿Qué pasaría si Caín y Abel fueran luchadores? Aquí tenemos la historia de Jack Spade, el dueño de la Liga de Lucha Duffy y controlador de las historias y luchas que ocurren en este circuito. ¿Su contraparte? Su hermano Ace Spade, quien cansado de no poder contar su propia historia y tener protagonismo, busca su propia identidad en esta historia familiar y de rudos (heels) contra técnicos (faces). 

Walking Ned Devine (Disponible en Prime Video) En un pequeño pueblo de Irlanda no pasa NADA... la mayoría de los pocos habitantes son mayores y... en serio, no pasa nada. Hasta que pasa. Uno de sus habitantes gana la lotería y todos tienen que ser cómplices para que ese premio no se les escape de las mano. 

Miracle Workers (Disponible en HBO Max) Dios (interpretado por Steve Buscemi) está cansado de la tierra y decide destruirla. Para evitarlo, un ángel novato le hace una apuesta de que puede demostrar que hay algo que vale la pena y para hacerlo, busca que dos tímidos humanos se enamoren, a pesar de sus ineptitudes sociales. Pero eso es solo la primera temporada, en la segunda hay una historia de amistad, familia y el evitar ser asesinado y en la tercera un reverendo busca llevar a su familia lejos de la peste mientras los conduce por el camino de Oregon.

Maid, Las cosas por limpiar (Disponible en Netflix)
No puedo no mencionarla. Esta serie, a pesar de ser MUY popular, tiene que ponerse en la mesa. Trata de una joven que es abusada emocionalmente por su pareja. Un día decide dejarlo y comenzar su propio camino sola. Totalmente sola. Pero el abuso emocional es más difícil de reconocer de lo que se piensa. Vemos patrones, lucha y, sí, mucha desesperación y soledad. Sarah Margaret Qualley y Andie MacDowell magníficas.

Star Trek: Lower Decks (Disponible en Paramount +, que quizás ya tienes si tienen Claro Video) En Estados Unidos termina su tercera temporada esta, que se vuelve en la mejor versión de Star Treck de todos los tiempos. ¿Crees que es exageración? Echa un ojo a la serie y acompaña a Boimler, Mariner, Rutherford y Tendi para conocer lo que pasa en los bajos mandos del USS Cerritos, algo no tan glamoroso como el Enterprise, pero sí mucho más cotorro.

Escuela de vagabundos (Disponible en Butaca.tv)
Una de las comedias más divertidas de la historia de México. En su versión restaurada –según yo- vemos a Pedro Infante que es confundido con un vagabundo y una familia lo “recoge” y hospeda. Entre confusiones se va construyendo una relación romántica entre la hija de la familia y él. ¿Sus diferencias serán tan grandes como para separarlos?

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FICG 36.14 - Poderoso Victoria

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Hablamos sobre Poderoso Victoria en compañía de Román Rangel.

Y por acá, comentarios sobre la cinta, sacados de mi cosecha.

Es raro ver una cinta inspiracional y familiar en festivales en donde las temáticas nacionales o de la región, como en este caso es Latinoamérica, se centran más en señalar los problemas que vivimos en la zona, con producciones modestas o muy humildes y muchas limitantes no solo de presupuesto sino de exhibición.

Raúl Ramón entra al ruedo con su ópera prima, Poderoso Victoria. Es 1936 y el pueblo de La Esperanza tendrá un cambio importante: se cierran las minas del lugar, y como no hay una motivante para llegar al mismo, se levantarán las vías del tren que lo conectaban desde su terreno desértico con el resto del mundo. Para evitar esto, la comunidad se organiza para hacer un tren y con eso, justificar la existencia de las vías, aunque este sea operado por civiles. ¿Suena imposible y absurdo? Quizás, pero esta historia tiene tan buena vibra y ejecución, que merece el beneficio de la duda.

Al ver el poster de la cinta, uno se encuentra casi casi con un "Quién es Quién" en el cine nacional. Gerardo Oñate es nuestro actor principal pero es acompañado por Damián Alcázar, Roberto Sosa, Joaquín Cosío, Luis Felipe Tovar, Eduardo España, Edgar Vivar, Daniel Martínez, Adal Ramones y varios actores más, quienes dan vida a los habitantes de la comunidad. No faltará quien se queje de que "son los mismos de siempre", pero sus apariciones son pequeñas y la historia ilustra de manera efectiva este ensamble para ser narrada.

Una de las cosas que más se agradecen en este tipo de cintas es la ambición y la honestidad de la historia. Se cuenta una historia sencilla en donde el ingenio mexicano y la esperanza que da nombre al pueblo tienen cabida y nos recuerdan que somos una comunidad que si estamos unidos podemos hacer muchas cosas. Claro, suena cursi y esto es expresado incluso por el personaje principal, pero da pauta para conocer a los coloridos personajes de la comunidad y su trabajo en conjunto.

Así como en países como en China hay cintas nacionalistas de gran efecto y producción como Los Ochocientos, en este caso tenemos algo más cercano a nuestra realidad en donde se da tributo a una de las épocas épicas de expansión en México y no solo en las fechas sino también en el uso del ferrocarril, el cual significa progreso el cual puede ser arrebatado a las comunidades que quieren seguir en desarrollo. En la cinta no hay villanos ñaca ñaca, o mejor dicho, aunque hay villanos ñaca ñaca no hay antagonistas neoliberales ultraconservadores sacados del imaginario del pueblo bueno, sino que es el pueblo quien lucha en contra de las circunstancias para salir adelante. Aunque parezca idea de campaña política trasciende y de genial manera esto para darnos una historia maravillosa y emotiva de la que uno no puede evitar salir sonriendo.

FICG 32.13 - El Comediante

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En esta ocasión tenemos una cinta que es casi una rareza en la competencia en festivales. El Comediante, ficción que compite por el premio mezcal y que es dirigida por Rodrigo Guardiola y Gabriel Nuncio es una cinta que tiene muy pocas ventanas de exhibición en la gran pantalla pero que después estará disponible en Netflix, así que si luego me preguntan "¿dónde podré verla si no voy a Guadalajara?" ¡ya tienen su respuesta!

Gabriel es un comediante sin futuro. Deprimido, cínico, sin futuro ni dinero. Hasta con las personas que le son cercanas se sabotea, haciendo rutinas de stand up no tan gracioso en donde se mofa de cómo conoció a su novia (la sensacional Cassandra Ciangherotti) la cual lo stalkeo y estableció una relación ya que cree que estaban destinados a conocerse antes de abandonar este planeta e iniciar un viaje galáctico. Por otro lado, Melissa (Adriana Paz) le pide su ayuda para ser el padre de su hijo, cosa que él ve con escepticismo ya que ve casi seguro que Melissa regrese con su ex novio y esto es una etapa temporal de desesperación. Entre dudas y proyectos de sobrevivencia, Gabriel busca rehacer su vida en donde todo le sale mal y ¿Quién sabe? se podría volver un súper villano si tan solo viviera en una ciudad tan caótica como Ciudad Gótica.

Entre los personajes secundarios tenemos apariciones de actores establecidos como Cecilia Suárez o Tenoch Huerta, los cuales más que cameos ayudan a dar colorido a la fallida búsqueda de Gabriel por el éxito. Parece que mientras Gabriel quiere expandirse y tomarse en serio al escribir una película profunda, todos quieren meter mano y hacer algo distinto, lo cual continua frustrándolo.

Siempre me he quejado que la mayoría del contenido de Netflix es desechable y "suficientemente bueno". Los escenarios se ven intercambiables e incluso en sus producciones más exitosas como Gambito de Dama, no hay gran diferencia entre un escenario supuestamente ruso y uno mexicano. Esta cinta, formateada en un cuadro más cercano al televisivo que a la pantalla de cine fue hecha como película y encontró una ventana posterior en Netflix. La imagen, actuaciones y guión no se sienten desechables como el 78% del contenido de la plataforma y eso se agradece. Al mismo tiempo, en la segunda mitad de la cinta se siente que se alarga innecesariamente así que me pregunto si eso será conveniente para una plataforma en donde si te desesperas dejas de ver algo... o lo ves en fast forward, cosa que no harías en una sala de cine.

La cinta cuenta con grandes aciertos en la realidad que refleja, un cast carismático y cercano al espectador, así como ambiciones concretas de contar un tipo de historia. Elementos visuales espaciales o hasta ritualísticos es algo que no verías en una producción de plataformas y es otro extra que tiene la cinta. Además, curiosamente cala en la audiencia al punto de que al final de la proyección, el Premio a la categoría de "Más que una pregunta tengo un comentario" en la sección de Preguntas y Respuestas Festivaleras se lo llevó una chica que dió no uno sino dos comentarios y el más irrisorio fue "Pinches Leos (refiriéndose al signo zodiacal), ¿por qué siempre son así queriendo cambiar todo a su modo?", proyectándose tanto con el personaje de Gabriel, el de Tenoch Huerta o seguramente alguna ex pareja.

FICG 36.12 - Comala

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Dentro de la sección de documental en competencia en este festival tenemos la cinta de Gian Cassini, Comala. En este, el autor confronta la historia de su familia, particularmente la de su padre, el cual fue un sicario que fue asesinado hace muchos años. La forma en que otros miembros de su familia lo veían en contraposición a quien era en realidad, así como el proceso de aceptación y asimilación de esta historia en la vida del propio autor es lo que se explora en la cinta.

Esta cinta ha participado en distintos apoyos y talleres de realización y se nota en el producto final: un documental muy bien trabajado, que ha pasado por varios procesos de revisión y logra que nos interesemos de manera efectiva en una historia personal que tiene algunos elementos interesantes. El hablar de la muerte de un sicario y contraponerlo con cómo este aspecto de su vida era ignorado (consciente o inconscientemente) por personas cercanas al mismo da para algo que llama la atención, pero el conjunto de elementos que dan mayor colorido a su entorno, y equilibrarlo con el aspecto humano que refleja la visión y vida misma de Gian es lo que lo vuelve relevante.

El documental se exhibirá este miércoles en el Cineforo y el Jueves en Cinemex Sania, y segun me han dicho quienes han visto más documental que yo, es de lo mejor que hay en competencia, así que ya saben dónde acudir a verlo.

FICG 36.11 - Parió y Criao

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Vista también en el festival, aunque honestamente no se si puedo hablar abiertamente de la cinta, ya que no está en competencia en ninguna de las categorías y ya tuvo recorrido en otros festivales omo el de Cine de Valdivia, así como un estreno en plataformas digitales, es la película Parío y Criao, escrita por Iván Ávila Dueñas y dirigida por Jorge Donoso.

En esta película conocemos la historia de Yorman y su abuela Carmenza. Ambos son migrantes de colombia radicados en Chile buscando oportunidades. Yorman sigue estudiando, tiene una novia que le quiere y sueña con ser futbolista. Desafortunadamente problemas de salud con su madre hacen que la abuela plantee el que regresen a Colombia. Entre las dificultades económicas que hacen que Carmenza quiera regresar, pero el recelo de Yorman ya que su madre lo abandonó y nunca ha estado presente en su vida, tenemos esta comparativa entre las realidades del lugar de origen y la madre que te parió, y el lugar en el que estás creciendo con la madre que te sigue cuidando.

Esta cinta va más allá de los problemas y temáticas recurrentes en otras obras. En lugar de enfocarnos en la migración, vemos el proceso de integración en un nuevo país. Hay racismo y discriminación pero esta no viene por el color de piel sino por la situación económica. En lugar de enfocarse en aspectos más "impactactes" pero superficiales, la cinta se adentra en los problemas más duraderos presentes en la cotidaneidad. El futbol parece una herramienta de salida y mejora social pero... solo por que es lo que consumes en la televisión y es lo que te han hecho creer, ya que para tener éxito en el deporte se necesitan una combinación de factores imposibles de alcanzar para las mayorías, y menos para quienes tienen condiciones adversas como la pareja que estelariza la película.

Además del trabajo con actores naturales (prefiero ese término por encima del de "actores no actores") los cuales encajan de manera excelente en la historia, el ritmo que tiene la cinta sirve para darnos un reflejo de lo que vivimos en muchas comunidades latinoamericanas y que son cosas que decidimos ignorar activamente por que ya son parte del día a día.

Sin lugar a dudas una obra recomendable, hecha con poco presupuesto pero con un gran trabajo de realización y cuidado en la historia, lo cual ayuda para no explotar porno miseria y morbo, lo cual se agradece mucho y se debería promover más.

FICG 36.10 - El Empleado y el Patrón

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La comparación entre clases sociales es el eje central en la cinta de Manolo Nieto, quien escribe y dirije esta cinta en donde dos padres jóvenes se enfrentan circunstancias distintas para sacar adelante a sus respectivas familias.

Con una narrativa más pausada y contemplativa (seguramente ya saben para donde me dirijo cuando estas son las características que más resaltan en una cinta) la historia nos muestra las realidades tanto del patrón como del empleado referidos en el título de la cinta. Las preocupaciones de uno tienen qué ver más con la falta de mano de obra, problemas de salud con su hijo de meses de edad, y el que no le cachen su bolsita de mariguana cuando cruza controles policiacos. Por el otro, aunque la economía no es la mejor y está en búsqueda laboral, también necesita cuidar a su hija bebé por lo que acepta la oferta del patrón.

La cinta cuenta con muchos detalles interesantes que desafortunadamente no llevan a un lado. Arrancamos la cinta con algo más cercano a un "rito alternativo" para emular el proceso de nacimiento donde ¿se diagnostica? que un bebé tiene problemas cognitivos pero son tratables y que más que servicio de salud parece terapia de chochos hippies, pero... esto queda en el olvido en el resto de la cinta y solo lo recordé hasta ver las notas de la sinopsis para escribir estas líneas. Por otro lado tenemos la contraposición de clases en donde rubio es bueno, moreno es malo, las actitudes recelosas de la esposa del patrón son precauciones pero si son de la esposa del empleado, uy, cuidado, por que seguro querrá acabar con tu familia.

En cierto sentido (y con su respectiva distancia) recordé un poco Nuevo Orden, en donde hay ideas pero en la realización no se entiende exactamente qué se quiere decir. Pasan cosas, tenemos elementos que dan para mayor tensión dramática y no terminan en ningún lugar.

La cinta se estará exhibiendo en Cinemex Patria este martes 5 de octubre y el miércoles en Cinemex Sania.

FICG 36.09 - La industria del cine en México tras la pandemia: entre el terror y el suspenso (con Arturo Aguilar)

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Charlamos con Arturo Aguilar tras la presentación del documento que hace una revisión sobre el estado de la industria cinematográfica nacional. El mismo lo pueden descargar en https://bit.ly/IndustriaCine-Mexico-Arturo-Aguilar

FICG 36.08 - Plaza Catedral

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Arrancamos viendo algo de la competencia por el premio mezcal, en este caso con la cinta dirigida por Abner Benaim y coproducida por Panamá, México y Colombia que cuenta con las actuaciones de Ilse Salas y Fernando Xavier de Casta.

Alicia es una mujer divorciada que tras una desgracia personal busca rehacer su vida. Es arquitecta y vende departamentos y desarrollos en Panamá en donde tiene este excelente trabajo, un gran departamento y todo para continuar... pero la pérdida la tiene atrapada. Es entonces que conoce a Chief, un joven franelero de esos que buscan toda oportunidad para chantajear, digo, para obtener algo de dinero y poder sobrevivir ya que no cuenta con los mismos recursos del privilegio desde el que vive Alicia. La relación incómoda se vuelve más fuerte cuando un incidente hace que Chief tenga una presencia casi parásita en la vida de Alicia, lo cual le ayuda a esta a revalorar y redescubrir su pérdida y aceptar el camino por delante.

La historia es un drama muy personal e intenso. La violencia en algunos sectores panameños se ve reflejada en el estilo de vida de Chief, cuya realidad contrasta radicalmente con la vida de lujos que se vende a los adinerados y que hablan más inglés que español. Ilse da una tremenda actuación en la cinta, llena de matices que ilustran desde la incomodidad y el recelo hasta el valemadrismo y la concientización sobre todo lo que tiene a su alrededor. Las historias inverosímiles que suenan a inventos para sacar dinero de la inocencia extranjera chocan como una realidad incómoda improbable pero muy tangible afuera de las puertas de su casa.

Tristemente hace unos meses Fernando Xavier fue asesinado en el distrito de San Miguelito a sus 16 años de edad. La cinta le es dedicada ya que esta muerte cae como un cubetazo de agua fría no solo a los realizadores y partícipes de la cinta, quienes a pesar de ser conscientes y querer reflejar esta realidad en pantalla, recibieron un duro golpe con alguien que padeció en la realidad eso que ellos reflejan en la ficción.

La cinta se presentará este lunes en el Cineforo y el martes en Cinemex Patria, acá en Guadalajara.

FICG 36.07 - My Sunny Maad

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Estimados todos: es mi deber informarles que si son de los que creen que para mejor película animada en premios internacionales solo deben elegir entre Disney, Pixar o Disney con Pixar, no solo han vivido debajo de una piedra y han vivido en el error. Afortunadamente esta edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara llega este año a promover muchísimo las categorías animadas internacionales, para exponernos a muchas joyas que antes no llegaban o se divulgaban en este extremo del mundo.

My Sunny Maad, otra de las cintas traídas del Festival Internacional de Animación Annecy, es dirigida por Michaela Pablatova como una coproducción entre Chequia y Francia. Aquí conocemos la historia de Helena (Zuzana Stivínova), quien decepcionada de la mediocridad de los hombres checos, se enamora de Nazir (Haji Gul Asir). A pesar de las advertencias de familiares y amigos de que el casarse con Nazir implicaría que viviría encerrada y solo procreando hijos, ella decide hacerlo, ya que nada le haría más feliz que hacer eso. Migran a Kabul, se casan y la alegre muchacha checa se encuentra en la nueva realidad en donde las mujeres carecen de una presencia importante debido a la religión y tradiciones afganas. Nazir es un buen hombre y la ama, así como el abuelo y la mayoría de los integrantes de su nueva familia, excepto el cuñado incómodo, el cual refleja lo más tradicional de esa sociedad.

La visión mostrada por la directora es fascinante. Trata más sobre reflejar una realidad que sobre juzgarla con visión occidental. Hay entendimiento y el personaje de Helena sabe y es consciente de las limitaciones que hay, y entiende que lo primordial es la familia y la supervivencia. Incluso cuando entra en contacto con miembros de la embajada estadounidense, y personas de esta división solicitan su apoyo para que más mujeres tengan acceso a cosas tan básicas como servicios médicos necesarios o poder respirar libremente sin usar una burka, se muestra el idealismo y la inocencia gringa en contraposición a una visión europea más cercana a la realidad que tienen al lado.

Otro integrante importante es el Maad que da nombre a la cinta. Un niño abandonado, flaco y enfermizo que es adoptado por la pareja. Aunque tiene el nombre del profeta, es despreciado pero encuentra una familia amorosa que lo acepta y él se vuelve la consciencia y corazón de esta historia.

Los eventos internacionales, los ataques estadounidenses fallidos en la zona, las reflexiones sobre si la vida para el afgano promedio es mejor o peor con los estadounidenses, con los talibanes, o hace décadas, son puntos tocados que invitan a la reflexión. Siempre es más fácil juzgar desde afuera y esta cinta no juzga: ilustra.

La cinta se proyectará el lunes 4 de octubre alas 8 en Cinemex Patria y el Martes 5 a las 6:50 en Cinemex Sania. Una cinta animada cruda y fuerte y por mucho muy superior a cualquier obra con ese estilo presentada este año.

FICG 36.06 - Charlotte

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La segunda gala del festival fue la cinta animada coproducida por Francia, Canadá y Bélgica, Charlotte, dirigida por Tahir Rana y Éric Warin.

En esta obra conocemos la historia de Charlotte Salomon, una artista judía radicada en Alemania cuando (adivinen) estalla una guerra mundial y seguramente ya saben que pasa en el resto de la historia.

Pasando del descubrimiento en donde Charlotte busca expandir sus habilidades artísticas, siendo aceptada en la Academia de Artes de Berlín, a la decepción cuando el nazismo empieza su expansión, llegando al exilio y al redescubrimiento de secretos familiares, muertes cercanas y una sentencia cercana, todo para forzar a Charlotte a contar su historia y la de su familia en una serie de 1,325 pinturas, de las que todavía se conservan 784 y lo que algunos catalogan como "la primera novela gráfica de la historia".

La cinta cuenta con las voces de Keria Knightley en la versión en inglés y de Marión Cotillard en la versión en francés, quienes encarnan a la misma Charlotte.

Mientras que obras como La Travesía, de la cual hablamos en una entrega previa, retoman un estilo visual y artístico más auténtico y propositivo, Charlotte se siente más tradicional y no busca replicar sino mostrar por momentos el estilo de la misma Charlotte. Se logra una historia que da para ser emotiva, pero que desafortunadamente se siente hueca. Los personajes carecen de trasfondo y su desarrollo parece más sacado de una monografía que no pretende construirlos para que nos importen mucho. Tenemos tragedias personales pero esto dentro de un contexto de la Segunda Guerra Mundial luce banal y más cercano a una niña rica quejándose por que no la dejan hacer lo que quiere, que a una trama más poderosa, lo cual se pudo lograr considerando en quién está basada la obra.

FICG 36.05 - Medusa

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En esta ocasión toca hablar de la cinta brasileña Medusa, dirigida por Anita Rocha Da Silveira. ¿De qué trata? Arrancamos con un grupo de chicas justicieras que de noche se ponen máscaras y cazany golpean a las pecadoras que se encuentran en la calle. Prostitutas, lesbianas, impúdicas, similares y conexas, prepárense y arrepiéntanse: el juicio del Señor ha llegado.

La propuesta visual de la cinta y el uso de colores y neones remite un poco a cintas como Drive, solo que aquí en lugar de un vigilante silencioso, tenemos a un grupo de fanáticas religiosas, y tanto la musicalización como estilo visual dan un sentimiento retro-presencial, en donde la estética casi ochentera se mezcla con la realidad contemporánea de manera fascinante, lo cual hace una combinación perfecta con las mentalidades conservadoras y con un fanatismo religioso presente en varios lugares de nuestro continente las cuales encuentran nuevas plataformas de expansión fuera del discurso religioso.

Mientras que la historia principal trata sobre como una de las chicas del Escuadrón busca el encontrar evidencia de una actriz guapísima desaparecida, la cual tuvo una tragedia que mostraba lo banal que erá y debía incentivar su arrepentimiento, lo más fascinante es la creación de universos complejos con realidades conectadas en esta historia. Si tenemos a las chicas que además son el coro principal de un grupo religioso cristiano (lo cual las vuelve las Gatimelódicas brasileñas perfectas), estas tienen también su contraparte con Los Vigilantes de Sion, los cuales no solo entrenan como ejercito paramilitar con poses al estilo de las Fuerzas Especiales Ginyu de Dragon Ball Z, y entre ambos grupos deberían surgir parejas para continuar con familias perfectas bajo la guía de Dios.

Son muchos los elementos que hacen este universo algo fascinante. Desde hospitales para pacientes en coma con tintes de horror, pasando por las fiestas y orgías con máscaras de animales en medio del bosque, y siguiendo con los tips para tomarse la selfie y usar el maquillaje perfecto aprobados por la religión, todo esto es fascinante mientras que la histeria provocada por el fanatismo religioso está a la vuelta de la esquina.

Tremenda cinta es Medusa, cuyo título viene por la referencia de la mujer que fue castigada por Atena tras perder su pureza, y que también se ha vuelto un ícono femenino que habla sobre las injusticias de los juicios sociales en la sociedad misma. La cinta se estará proyectando el domingo 3 de octubre en Cinemex Patria y el Martes 5 en Cinemex Sania, aquí en Guadalajara.

FICG 36.04 - La Traversée

Presentamos la cobertura que hicimos en la edición 36 del FICG (2021). Todos los textos y videos se presentaron originalmente en nuestro Patreon.

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Continuamos con los reportes de lo visto en esta entrega número 36 del FICG y toca el turno para La Traversée, el primer largometraje de animación pintado en cristal, dirigido por la pintora y animadora francesa Florence Miailhe.

La cinta ya ha sido presentada en festivales como el Annecy International Animation Film Festival y continua su recorrido en festivales como San Sebastián y el mismo Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

La historia fue escrita por la misma Florence y su colaboradora Marie Desplechin y hace una mezcla de relatos combinados con anécdotas familiares en donde conocemos a una familia de origen judío establecida en Rusia. Los protagonistas son Kyona y Adriel, un par de hermanos que deben abandonar su llugar de origen y buscar una nueva casa en compañía de sus padres, de los cuales son separados, lo cual iniciará un proceso de maduración forzada en los niños.

La producción es una coproducción en donde el equipo de animadoras de MAUR Film Studio, liderado por Lucie Sunkova, da una identidad y genialidad a esta obra pintada, en donde se demuestra nuevamente que lo más interesante en el terreno animado no se hace en Estados Unidos.

En esta edición, el FICG está dando mayor presencia a la competencia y participación de cintas animadas, y con este tipo de obras se agradece, ya que por lo pronto arrancamos de manera fuerte con esta cinta, la cual será proyectada tanto el Domingo 3 en Cinemex Patria y el Lunes 4 de Octubre en el Cinemex Sania, aquí en Guadalajara.

FICG 36.03 - La transformación de LadyDi en Noche de Fuego (por Jim Stark, Nicolás Celis y Jennifer Clemont)

Presentamos la cobertura que hicimos en la edición 36 del FICG (2021). Todos los textos y videos se presentaron originalmente en nuestro Patreon.

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El escribir un libro y después adaptarlo a la gran pantalla no es un camino con muchas rutas distintas. Esto se transmitió en la charla con los productores Jim Stark, Nicolás Celis y la escritora Jennifer Clement, autora del libro "Ladydi", el cual fue adaptado para convertirse en la cinta más reciente de Tatiana Huezo.

Este fue un caso interesante, comentaba Nicolás, quien ha trabajado con Tatiana en sus cintas previas, ya que la realizadora nunca había hecho una cinta de esta manera ni trabajado en una ficción, aunque el camino para hacerlo tenía sentido al encontrar los elementos que volvían esta historia propia. No adaptar toda la novela sino solo las historias que resonaron con la realizadora, así como hacer una ficción que retoma muchos elementos de las realidades que conocen, lo cual acerca la obra más al documental, terreno en el que Tatiana ha tenido reconocimiento previamente.

En el proceso de la adaptación, Jennifer no participó tanto. Hubo detalles que se incorporaron durante la producción, surgidos más de la improvisación que del texto impreso. De esta manera se cuenta con dos obras distintas, cada una con una identidad propia.

Entre los puntos más interesantes comentados por Nicolás Celis, se hablaron de los fondos y apoyos públicos que se usaron para la cinta, alegando una gran apertura y mucho trabajo en el gremio. Son cosas que yo discutiría, ya que hay mucho trabajo (pero mal pagado) y los recortes a presupuestos culturales han sido muy notorios pero ¡hey! yo solo reporto lo que comentaron.

Para finalizar, Jennifer Clement quiso dejar en claro la función e idea central de su novela, la cual no es "anti-hombres", sino que cuenta lo que ocurre cuando los hombres dejan de proteger las mujeres, y citando una línea de la obra original, dijo que "Vivir sin hombres es como vivir sin sueños".

FICG 36.02 - El vestuario debe tener poesía (por Mayes C. Rubeo)

Continuamos con la cobertura que hicimos en la edición 36 del FICG (2021). Todos los textos y videos se presentaron originalmente en nuestro Patreon.

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Dentro de las conferencias magistrales que hemos tenido en esta entrega del FICG hubo una charla muy interesante con Mayes C. Rubeo, reconocida vestuarista que ha trabajado en producciones que van desde Apocalypto hasta sus colaboraciones con Marvel, trabajo que le ha ganado reconocimiento en la industria.

Conducida por el camarada Silvestre López Portillo, la charla se enfocó en la trayectoria e influencias que han sido absorbidas por Mayes en su trayectoria, las diferencias de trabajar en México, en donde en sus inicios no fue aceptada por el sindicato, por lo cual migró a Estados Unidos para encontrar mejores oportunidades laborales y forjar una carrera que sería imposible de lograr si se hubiera quedado en el territorio nacional.

Entre los detalles, surgieron comentarios interesantes, como el hecho de que en la producción de Apocalypto, los diseños originales más apegados a los vestuarios históricamente reales, no funcionaban y no se veían bien en pantalla. Al empezar a desapegarse de esta limitación de fidelidad es como se encontró una voz más adecuada a la gran pantalla. El trabajo con el equipo para crear los vestuarios fue más verbal que basado en diseños o ilustraciones, tomando como referencias lo visto en códices mayas.

Las preguntas del público se enfocaron demasiado en su trabajo en Marvel en cintas como Thor: Ragnarok o la serie WandaVision (en serio, gente, vean más cosas fuera de Marvel / Disney), en donde la vestuarista comentó sobre el diseño de materiales, telas y el mismo vestuario que aunque no se usara de manera práctica, tenía que hacerse para que los animadores y artistas de efectos visuales pudieran modelar y adecuar las propiedades en cosas tan imposibles como el casco de Hela.

Para finalizar, dejando un mensaje a los jóvenes asistentes, Mayes nos recordó la función del arte para los creadores: es nuestra obligación conocerlo, asimilarlo, hacerlo propio y compartirlo.

FICG 36.01 - Dune

Presentamos la cobertura que hicimos en la edición 36 del FICG (2021). Todos los textos y videos se presentaron originalmente en nuestro Patreon.

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Arranca el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en medio de galas, homenajes y bastante lluvia en tierras tapatías.

La conducción del evento corrió a cargo de Fabrizio Copano, quien con buen humor supo manejar de manera amena la ceremonia en la cual se dieron los mensajes inaugurales de rigor así como la entrega de premios como el Mayahuel de Plata para honrar la trayectoria de Elsa Aguirre en el cine nacional, Carlos Saura con el Mayahuel de Oro por su trayectoria de vida, el Mayahuel al cine iberoamericano para Julio Medém y el Mayahuel Internacional al Invitado de Honor para Luis Argueta.

El país invitado de esta edición es Guatemala, por lo cual se contará con una selección representativa de diversas obras generadas "a pesar del apoyo" dado al cine en ese país, como comentó el realizador Luis Argueta al recibir su reconocimiento, cosa que curiosamente refleja la situación del medio en todo el continente.

La función inaugural fue Dune y claro, es la cinta que muchos nos moríamos por ver. Mientras que la misma ya ha sido estrenada tanto en festivales internacionales como en el mercado europeo, y eventualmente tendrá su corrida en streaming a través del servicio de HBO Max, no es gratuito que el director Dens Villeneuve haya tenido sus encontronazos con la misma Warner para que la cinta no tuviera estreno simultaneo en digital y salas ya que la misma luce impresionante en la gran pantalla. Literalmente es el tipo de cintas que deben verse en la pantalla más grande y con el mejor sonido posible.

La adaptación de Dune es algo que parecía imposible y ha habido intentos por llevarla a la pantalla. En la serie literaria conocemos a Paul Atreides, el heredero del poder en uno de los rincones de la galaxia, el cual debe aprender los gajes del oficio para ayudar a mantener la paz espacial. De pronto, como debe de ser, los intereses de otros grupos traen desgracias y comenzará el camino del héroe, para pasar de tener al heredero cómodo y este tenga un recorrido calvárico, épico, cósmico y musical. Bueno, tal vez no tanto lo cósmico.

Cuando se anunció la adaptación de Dune, parecía a otro intento desesperado por crear franquicias. Cuando se dijo el equipo actoral y especialmente el director a cargo, se convirtió en algo que muchos esperábamos con ansias. Al ver la cinta uno encuentra reminiscencias en el estilo de Villaneuve mostrado en Arrival pero ahora con un presupuesto mucho mayor en donde la capacidad, visión y ambición del equipo muestran algo que no veía en mucho tiempo: un capítulo de una historia que quiero ver completa. Creo que desde el lanzamiento de la cinta original de El Señor de los Anillos o la primera temporada de Game of Thrones no sentía tanto interés en un desarrollo de este tipo.

En la adaptación, al ver una cinta de más de dos horas de duración, hay varios puntos en donde se pudo capitular la entrega, de manera similar a las entregas televisivas, más populares en el mundo del streaming, sin embargo gracias al manejo del ritmo y la ambición de la historia, uno quiere más y más, y termina la primera entrega sintiendo que vió no una cinta, sino hasta tres temporadas de series como la mencionada Game of Thrones, en donde pasa mucho pero a un ritmo eficiente en donde todo tiene un propósito.

Continuaremos mencionando más sobre las presentaciones y cintas en estas entregas de Churros y Palomitas para llevar, reportando desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Palomazos S1E150 - Post Apocalyptic Past

The future is now. Time passes, humanity endures and we have survived another event of catastrophic proportions once again. What has changed in the way we tell stories after we surpass this kind of events?

To talk about this, we are honored to have our second writer's round table where the talents of Blanca López, Ian Tregillis, Lonnie Nadler, Mark Russell, Tom Merritt, and Paul Constant will join to help us understand how our perspectives may have changed.

We had a magnificent discussion last year about the Post Apocalyptic Present, and you can watch or listen to it here. 

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Productora Ejecutiva: Blanca López

Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Miguel Huesca
Co-Productor: Román Rangel

Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Óscar Campos, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Pepe Ruiloba, Álvaro Vázquez, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Emile Rudoy, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Luiso Uribe, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, Mauricio González y Fernando Alonso.

Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas 

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Palomazos S1E149 - Anadina (Commentary Track)

¡Presentación especial!  En esta ocasión, en lugar de darles una reseña, comentarios, críticas, análisis sesudos o esas cosas que seguro esperan de este humilde lugar, les tenemos algo nunca antes visto. 

¿De que hablo? Pues tienen a su disposición el Track de Comentario de la película Anadina, que se presentó en este Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su emisión número 32 y ahora pueden ver en Prime Video por acá. Nota: el track de comentario lo grabamos con uno de los primeros cortes de la cinta, por lo que puede haber un ligero desfaze para la última parte, pero es mínimo.

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Para este track de comentario contamos con la presencia de Raúl Fuentes (director, guionista y amigo) y de Andrea Portal (talentosísima actriz y amiga). ¿No los conocen? Seguro no les gusta el buen cine ya que debieron ver su anterior cinta Todo el mundo tiene a alguien menos yo (la cual comentamos por acá), y también hicimos un track de comentario para que la acompañaran (el cual podrán ver por acá) y si tienen ganas de más, pues acá incluso nos pusimos a ver Only Lovers Left Alive y claro, la comentamos por acá.


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