Zack & Miri hacen una película porno

Uno de mis directores favoritos es Kevin Smith. Si bien no es precisamente un cineasta talentoso, al menos sabe contar historias de manera divertida, aunque tiende a abusar un tanto de los chistes de “fuck and dick”. Con esto dicho, sus cintas más representativas han sido Clerks (con una secuela), Chasing Amy (en mi opinión, su mejor película), Dogma (con un cast peculiarmente impresionante ya que hasta tenia a Alanis Morrisete como Dios), Jay & Silent Bob Strike Back (irreverente e irrelevante para Hollywood) y la ya más madura Jersey girl. Mallrats no la incluyo porque no la he visto y además dicen que es medio malona.

Habiendo establecido la filmografía del director, “Zack y Miri hacen una película porno” es la misma historia que ha estado contando Kevin Smith desde Clerks, en donde vemos las tortuosas existencias de gente de clase media baja, que viven atendiendo detrás del mostrador (en esta ocasión en un café, onda Starbucks, pero región 4)  mientras batallan para encontrar el dinero suficiente para pagar la renta. En esta ocasión nuestros personajes principales son Zack (Seth Rogers) y Miri (Elizabeth Banks) quienes para salir del problema económico deciden hacer una película porno para obtener ganancias. Es entonces cuando entre amigos y gente encontrada en sus castings forman el equipo necesario para esta aventura. La historia da un giro interesante ya que, aunque Zack y Miri han vivido por casi una década juntos, siempre han estado en plan de roomies y jamás han tenido un encuentro sexual, cosa que cambiará durante la filmación, ya que después de todo, hay que sacrificar algo… y tal vez descubrir algo que no sabían que ahí estaba.

El humor de Smith está presente en la cinta y si bien en Clerks nos dio un chiste necrófilo y en Clerks 2 hubo un show de stripers con un burro, en esta ocasión aprovecha para explotar algunas de las peculiaridades de la realización del cine para adultos. Los gags temáticos como la primera idea para la cinta porno, títulada Star Whores (Las Putas de las Galaxias) así como otros más locales (aunque no por eso menos divertidos) están planteados de manera efectiva. ¿Alguna vez se preguntaron qué sería de Brandon Routh luego de estelarizar la fallida Superman Returns? Pues sale como actor porno gay en esta cinta.

Durante el desarrollo de la película no solamente tenemos el manejo de chistes sexosos, sino que también el desenvolvimiento emocional entre nuestros estelares, ya que dentro de una circunstancia peculiar es que ellos se empiezan a dar cuenta de que algo entre ellos podría darse, aunque jamás lo habían contemplado. Es necesaria la necesidad (y tal vez la casualidad) para que se animen a reconocerlo y explotarlo, en vez de negarlo renuentemente. El resto de los personajes tiene sus momentos, siendo el casting algo de lo más divertido que he visto, ya que podemos ver a gente como a Burbujas (interpretada por la leyenda del porno Traci Lords) que demuestran sus habilidades especiales que le dan su nombre. En la misma línea es agradable volver a ver a Jason Mewes, ahora desintoxicado y rehabilitado y lejos de su personaje de Jay (recurrente en las cintas de Smith)  aunque con su tradicional encanto bizarro.

La cinta es definitivamente recomendable para aquellos que nos gustan los chistes guarros de caca-culo-pedo-pis (como cantaban los Coconus y Enrique y Ana) y que podemos ver una comedia romántica fuera de los estándares hollywoodescos. Si no les laten los momentos coprofílicos, aléjense lo más que puedan de la cinta. Quedan advertidos, aunque eso si, la peli tiene uno de los mejores posters del año.

Milk

Cuando uno escucha el título de “Milk” para una cinta tal vez pueda pensar que es la visión más ambiciosa de la campaña promocional de los lecheros estadounidenses en donde se mostraban imágenes de deportistas, actores y personalidades con un bigote de leche, sin embargo, la más reciente cinta del director Gus Van Sant está lejos de esos esquemas y nos narra los últimos años de Harvey Milk en su cinta Milk.

¿Quién es Harvey y por qué es tema de una película? Por ahí de los años setentas fue el primer  personaje político abiertamente gay en llegar a tener una posición de poder, ya que formó parte de la mesa de supervisores de San Francisco, California. Sí bien ahora los gringos tienen a un presidente afroamericano, antes de él una de las figuras emblemáticas de la diversidad era el buen Harvey.

Interpretado por Sean Penn, Harvey inicia a cuestionar su vida ya que tiene 39 años y no ha hecho nada relevante. Mientras le comenta esto a su recién conocido amante bandido Scott (llevado a la pantallota con la cara de  James Franco)  es que empieza su viaje en el que se establece como la voz de los oprimidos, ignorados y vapuleados miembros de la comunidad Gay de San Francisco. ¿Cómo es posible que uno de sus miembros haya sido recientemente asesinado y ninguna autoridad haga algo más que ignorar este hecho? Harvey se encargara de que con un esfuerzo constante en tiempos desesperanzadores la hermandad homosexual gane, poco a poco, un lugar y un representante.

La cinta expone desde los puntos de vistas de las minorías, teniendo un momento muy peculiar cuando una lesbiana quiere colaborar en la campaña de Harvey y los demás miembros la discriminan… por ser mujer, ¿qué no era este movimiento acerca de dejar la discriminación? Y es así que nace desde la frustración un movimiento político.

La cinta no solo trata del aspecto político-motivacional y las ondas del “si se puede, si se puede”, sino que también podemos ver el conflicto entre Milk y Dan White (magistralmente interpretado por Josh Brolin), con quien se crea una rivalidad difícil y de fines fatídicos, pasando por los tradicionales y nefastos grupos cristianos ultraconservadores que buscan el mantener fuera de la sociedad a una comunidad activa a través de argumentos obtusos y retrogrados… aunque al parecer son convincentes para buena parte de la población (igual de retrograda y obtusa).  Por otra parte, también exploramos el lado afectivo de Milk, tanto en su relación con Scott como otra, más tortuosa, con Jack Lira (Diego luna con patillas, en un  personaje que se vuelve más molesto que bonito conforme transcurre la historia). Cabe destacarse que el manejo de escenas íntimas está muy bien cuidado aunque, desde luego, más de algún homofóbico deseará salir de la sala al verla.


Como en anteriores cintas, Gus Van Sant nos trae su toque y sensibilidad particular, acompañado del score (en ocasiones emotivo y manipulador) de Danny Elfman para mostrarnos lo poco que las cosas han cambiado. Treinta años después y la comunidad gay sigue buscando el respeto y el espacio que se merecen como parte de la sociedad,  sin embargo en cintas como estas uno puede ver y darse una idea de las bases de algunos de sus movimientos más representativos.

En conclusión, una de las mejores actuaciones de Sean Penn bajo la dirección de Van Sant hacen que la cinta sea imperdible… a menos, claro, que sean de la corriente antiprogresista y en pro de la típica familia norteamericana.  

Paranoid Park

Revisando la lista de películas que tengo atrasadas para ver (y no me había dado tiempo) encontré la de Paranoid Park. Creo que desde Elephant me volví cuasi incondicional a Gus Van Sant, ya que lo encuentro como una de las voces que mejor reflejan a la juventud estadounidense.

Si bien en Elephant Gus Van Sant nos transmitió un conflicto pasivo que termina por tronar de manera estridente, en Paranoid Park se toma un camino increíblemente distinto, donde el momento fuerte no es al final, sino que está presente casi desde el principio, y va desenvolviéndose poco a poco de manera suave alrededor de la narrativa iniciada por Blake Nelson, en cuya novela se basa la película.

Un guardia de seguridad ha fallecido. Las investigaciones llevan a que se empiece a interrogar a varios de los jóvenes de la zona, ya que al parecer pudo haber estado envuelto uno de ellos, más particularmente alguno de los que gustan de pasar el rato con sus patinetas en la zona del Brunside Skate Park (o Paranoid Park, pa’ la banda). Eres Alex (Gabe Nevins) y debes lidiar con esto, conflictos cuasi emocionales con tu novia Jennifer (Taylor Momsen) así como con los conflictos de identidad propios de la adolescencia.

Si bien la cinta no tiene actores muy conocidos, y dicen las malas lenguas que el actor principal fue “casteado” por su página de myspace, el peso recae más en la edición, la narrativa y la fotografía. Aunando esto con una musicalización bastante peculiar es que nos metemos más en el entorno de nuestro personaje, dándonos un acercamiento peculiar a sus ideas y conflictos. Es el entorno el que te hace sentir como él, no tanto sus ideas, aunque la narración en base a una carta que Alex escribe a modo de expiar sus demonios internos.

La cinematografía a manos de Christopher Doyle y Rain Kathy Li acompañada de la musicalización con tintes cuasi-subconscientes dan un ritmo a la cinta que, si bien es un tanto pausado, termina atrapando al espectador para que cuando llegue el momento fuerte uno lo reciba de manera directa e impactante.

En conclusión, una cinta altamente recomendable. Definitivamente de lo mejor de este 2008.

Burn after reading - Quemese después de leer

Durante el 2008 los hermanos Coen se hicieron presentes en nuestras carteleras no una vez, sino dos, lo cual es relevante considerando que en 24 años que llevan haciendo cine han estrenado 13 películas, dedicándole su tiempo y espacio a cada una de ellas.  En esta ocasión mientras que ganaron la atención y múltiples nominaciones con No Country for Old Man (Sin lugar para los débiles) es en Burn After Reading (Quemes después de leerse) que Joel y Ethan Coen nos traen una película menos densa pero con su característico humor negro.

Burn After Reading trata sobre la aparición de un disco con información gubernamental confidencial en los vestidores de un gimnasio. Quien lo encuentra es Chad (Brad Pitt) un descerebrado entrenador que convence a su compañera Linda (Frances McDorman) que esto podría generarles ingresos económicos al devolverlo, ya que los verían como buenos samaritanos merecedores de una buena recompensa monetaria. A Linda esto le cae a todas margaritas, ya que ella está buscando el hacerse varias cirugías plásticas para mejorar su estética personal ya que, después de todo, vive de su imagen como instructora en el gimnasio.  Desafortunadamente lo que no sabe la despistada pareja de amigos es que el disco incluye información robada a Osborne Cox (John Malkovich) por su esposa Katie (Tilda Swinton) como parte de sus arreglos para su divorcio, ya que ésta prefiere arrejuntarse con su amante Harry Pfarrer (George Clooney en un personaje genial) el cual es adicto al sexo y tiene varias amantes… siendo Linda la última adquisición.

En el transcurso de la serie de enredos vemos al menos dos actuaciones verdaderamente memorables, que van desde el divertidísimo y cuasi-imbécil personaje interpretado por Brad Pitt el cual es menos que efectivo como negociador de efectivo, así como al adicto al ejercicio Harry (Clooney) quien nos deja ver que el viejo adagio de  “no porque sea paranoico significa que no me están siguiendo”. Aunque al parecer la narrativa es intrincada, la manera en que la cinta transcurre es bastante fluida, ayudada por los personajes y la manera en que se desenvuelven dentro de sus conflictos personales, teniendo inclusive bonitos momentos de romance, intriga y misterio… así como de estupidez irremediable (sobre todo en los momentos de Pitt).

Si bien son los pequeños los que hacen la cinta disfrutable, no por eso es un trabajo menor. Bastante recomendable para una tarde relajada de domingo.

Vicky Cristina Barcelona

Quien pensaría que el cineasta y narrador por excelencia del estilo de vida neoyorquino a través de sus películas encontraría nuevos bríos lejos de su amado lugar. Woody Allen regresa con su cuarta película fuera de los Estados Unidos y nos trae nuevamente a su musa, Scarlett Johanson, en la cinta Vicky Cristina Barcelona.

Dos amigas (Rebecca Hall y Scarlett Johanson) se encuentran vacacionando en Barcelona. Mientras que Vicky (Rebecca) anda profundizando sus estudios para finalizar su tesis de maestría sobre la sociedad catalana, su amiga Cristina (Scarlett) busca despejarse y olvidar viejos desencantos amorosos. Es entonces que conocen a Juan Antonio (Javier Bardem), un pintor que las invita a pasar un fin de semana con él, en Oviedo, simplemente para pasar un buen rato y hacer un excelente trío, y no precisamente musical. Vicky se niega, sobre todo porque está comprometida y se casara en pocos meses, pero Cristina va gustosa y obligando a su amiga que la acompañe. Es entonces que inicia una relación peculiar que toma un giro más que interesante cuando entra un nuevo factor en la ex esposa psicótica de Juan Antonio, sensacionalmente interpretada por Penélope Cruz.

 

Lo primero que uno piensa al ver el desarrollo de la trama es que Javier Bardem es un bastardo afortunado, no solo porque inevitablemente tendrá arrimones sabrosones y relaciones desequilibradas con las otras tres protagonistas, sino porque da una de las mejores actuaciones de su carrera, demostrando que no solo es buen actor en películas en su lengua madre, sino que su papel en Sin Lugar para los Débiles no fue chiripazo y también en lengua inglesa sabe defenderse. La dinámica que establece con Cruz es la que nos brinda una fuerza tan intensa y caótica en pantalla, mostrando lo pasional y a veces destructivo que pueden ser las relaciones, a la vez que el personaje de la deliciosa Cristina (Scarlett) nos trae el conflicto de aquellos que no saben lo que quieren en la vida, mientras que su contraparte, Vicky, puede llegar a cuestionar todo lo que siempre quiso por un simple momento de pasión que es capaz de cimbrarle los cimientos morales y emocionales.

La fotografía tiene momentos exquisitos, haciendo gala del slogan de la cinta, “La vida es la obra de arte definitiva”, donde vemos no solo a nuestros personajes, sino la belleza de Barcelona. Después de todo debía lucirse, ya que el gobierno de la ciudad le pago la filmación a Woody Allen haciendo un comercial turístico sutil de casi dos horas. Tal vez el único punto malo sea el hecho de que no podemos escuchar en gran parte de la película el inglés de Penélope Cruz, a quien recordaremos en cintas como Bandidas o en Vanilla Sky dónde provocó momentos irrisorios involuntarios con ese recurso lingüístico, joder.

En conclusión, la cinta es muy recomendable, sobre todo para los fans de hueso colorado del señor Woody Allen, quien con su nueva musa y en tierras lejanas ha encontrado nuevos brios para traernos exquisitas historias.

Merry Holidays!

Rudo y Cursi

La sobre explotación de los clichés es uno de los males del cine nacional. Estoy hasta la madre de la visión del pueblito, de la gran urbe (el DeFe, ya que al parecer no existe otra, según los guionistas) y del cumplimiento del “Mexican Dream”, ustedes saben, el pueblerino que va a triunfar a la gran ciudad. Coño, yo soy originario de una ciudad pequeña y actualmente me encuentro reubicado en el Destritus (así como varios miles de habitantes) pero no me identifico para nada (igual que los varios miles de habitantes mencionados) con la falacia de la trama planteada.

El jueves pasado, mientras venía saliendo de la chamba, escuchaba en el radio una entrevista con Carlos Cuarón. Parecía que el fulano se estaba esforzando por hacer todo lo necesario para que nadie fuera a ver su película, mientras que el Sopitas le hacía preguntas. Mostraba un desconocimiento de la musicalización de la cinta, planteaba su “versatilidad citadina” al mencionar que ha andado desde con gente de Neza hasta de las Lomas (joder, creo que yo soy más versátil que el señor) además de que al parecer tenía la creencia de que mientras más nombres famosos tiraran de gente envuelta en su proyecto, más nos convencería de ir a verla (eso y el mencionar que él siempre le da el visto bueno a los guiones que su carnal dirige).  Honestamente representaba la antítesis de lo que me gusta ver en el cine nacional (con verdaderos representantes como Iván Ávila Dueñas, Jaime Aparicio o Everardo González, los cuales saben sacar proyectos de huevos aunque les termine costando uno y mitad del otro) y sin embargo fui a verla, con todo en su contra desde mi perspectiva personal.

Y…

Debo reconocer que me gusto.

Sip, me gusto. No es la gran cosa, pero me divertí bastante con la cinta y hasta me emocione. Hace un juego interesante de clichés absurdos, la vi luego de escuchar a un guionista/director cuyo proyecto es anunciado como la primera producción de “Los Tres Amigos” (Cuarón, Del Toro e Iñárritu) y honestamente es una vil mamada que dicho proyecto se encamine con el hermano de uno de ellos, y peor aun que salga a la luz con actores principales como los hermanos caradura, digo, Diego Luna y Gael García, dándonos la ilusión de que podríamos ver “Y tú mamá también… juega futbol” o algo así.

Pero bueno, ¿de qué demonios trata la historia? Dos hermanos que trabajan arduamente en un plantío de plátanos ven cambiado su destino cuando una oportunidad les cae en frente, pero solo a uno de ellos, ya que un agente descubre talentos conocido como el Batuta (Guillermo Francella) les dice que se llevará a uno de ellos a la capirucha a probar suerte en el futbol. El destino se define en un tiro final por parte del Tatto, el Cursi (Gael Garcia) contra su hermano Beto “el Rudo” (Diego Luna). Es a partir de ahí que los destinos de los hermanos se separan y reúne después demostrándonos que la vida es como un juego de futbol (aunque Alex Lora diga que es como un juego de ajedrez).

Entre los chistes que van de lo divertidos a lo pendejos, los momentos que pretenden reflejar la realidad del futbol en varias ligas, las intrigas amorosas y de la venta de productos para la salud, es que la historia transcurre entre la búsqueda del éxito musical por parte del Cursi, mientras su hermano usa (y abusa) su dinero en el juego.

La historia nos es mostrada por Batuta, quien funge de narrador, y nos da su peculiar punto de vista… claro, cuando es pertinente y no de manera consistente en toda la trama. La inocencia de nuestros personajes da para varios momentos entretenidos (y dejando en claro que los pueblerinos o rancheros estamos tapados del cerebro, claro está) y la historia pretende cerrar de manera circular de la misma manera que inicia. Después de todo, las inconsistencias mostradas desde el casting hasta el desarrollo pueden quedar de lado, teniendo bonitos momentos en que tanto Gael y Diego aparecen a cuadro (excepto cuando deben mostrar sus habilidades futbolísticas, quedando esto solo como comentario fuera de cuadro) después de todo, ellos son los que venden.

A final de cuentas la cinta es entretenida por momentos. Sigo sin entender porque me agrado, siendo que al analizarla tengo mucho más en su contra, que a favor. Tal vez sea el hecho de que finalmente estoy volviendo a ir a las salas de cine de manera regular que ya todo me parece maravilloso, pero en realidad no es (tan) mala. Qué importa que la selección musical sea dispareja o que el asistente de dialectos e idiomas haya sido Edgard (el fenómeno de youtube que se cayó, weee), a final de cuentas las fans de Gael o Diego la van a ir a ver… aunque sea el claro síntoma de todo lo que está mal en el cine nacional.

Para que vean que no soy mala onda con la película, les comparto el sensacional video musical representativo de la misma. 

PD

¿Alguien puede decirme cuál es la página oficial de la película? ¿Porqué la pagina no oficial tiene mayor cobertura, información y promoción que cualquier intento oficial?

3, 2, 1, ¡Acción!

A todos mis estimados amigos, camaradas, lectores, similares y conexos que tomaron diez minutitos de su vida para registrarse y votar en el concurso de video 3, 2, 1, Acción, quiero agradecerles de la manera más sincera y (aunque suene cursi) desde lo más hondo de mi corazón. Gracias al apoyo y ese tiempecito de sus vidas que se tomaron hemos logrado hacer que "Milagro", un cortometraje desempolvado guionado y dirijido por su servilleta esté entre los 20 finalistas de dicho concurso.

Ahora en esta etapa, la votación para definir a los ganadores no quedará en manos del público en general, sino en manos de un selecto grupo selecto de gente como  Patrick Juarez, co-productor de “Azur” y “Azmar”; Juan Dakas, productor de “Torrente 2”; Sydney Borjas, director de estrategia Digital de la SDAE y Stuart Sutherland, productor ejecutivo de “Sharpe's Challenge”, “Sharpe's Peril” y “Hangman”.

En el transcurso de esta y la siguiente semana se llevaran a cabo las votaciones finales. Yo por lo pronto estoy increiblemente feliz porque hemos llegado a ser finalistas, ya lo que venga será ganancia. La competencia esta bastante cañona y el nivel alto, y el poder estar siendo comparado con ese tipo de trabajos es ya un honor posible gracias al apoyo y tiempo de todos ustedes.

Solo me queda decir...

Gracias.... ¡totales!

El día que la tierra se detuvo

Estaba un día el director Scott Derrickson platicando con su guionista David Scarpa acerca de un proyecto para el cual ya tenían aprobado un presupuesto bastante decente para hacer una nueva versión de uno de los clásicos de la ciencia ficción del siglo pasado. Tenían el tiempo, el presupuesto, la historia pero les faltaba algo.

-Oye David… pero… ¿a quién se te ocurre podríamos poner como el actor principal?
-No sé, Scott… el personaje como lo tengo pensado debe de carecer de la capacidad de expresar cualquier sentimiento humano. Debe ser presentado como un ser plano y acartonado así como poco convincente al tratar de pasar como una persona cualquiera.
-Ummm… ¿Todavia tienes el teléfono de Keanu Reeves?

¿De qué trata la trama? Un objeto chocador no identificado (no es OVNI, ya que éste viene en directa trayectoria de colisión con nuestro planeta) es detectado y las agencias de inteligencia estadounidenses se preparan juntando a un equipo de científicos para prever no como detener el madrazo que se aproxima, sino que hacer después de que nos cargue el payaso. Para su sorpresa no hay ningún impacto sino que el objeto aterriza en el lugar de sucesos impresionantes por excelencia: Nueva York. De la ahora identificada como nave extraterrestre sale un individuo amorfo que responde al nombre de Kapsup, digo, Klaatu, el cual es atacado por el disparo siempre certero de nuestros héroes norteamericanos  (lástima que ni Jack Bauer ni Chuck Norris estaban cerca, así no se hubieran necesitado armas). Con el hombro herido es llevado a las instalaciones de extracción de información más cercanas donde se van dando revelaciones de que la tierra podría estar en un enorme problema… problema casi tan grande como el de su temible guarda espaldas con figura humanoide de 30 pisos de altura llamada Gort.

La premisa es la misma de la cinta original dirigida por Robert Wise y escrita por Harry Bates y Edmund North, sin embargo carece de la efectividad de la misma. Cuando uno ve el titulo de la cinta y el manejo original, en verdad uno siente la desesperación, el temor y el porqué la tierra se detuvo ante la llegada de los visitantes espaciales. El manejo de medios es increíblemente correcto y muestra una realidad aterradora, cosa que en la revisión se siente o muy noventera o muy prefabricada, aunque tratan de rescatar un poco cuando se mencionan detalles de que había información que la CIA y el FBI encontraron en internet y no a través de sus contactos de costumbre.

Pero… al menos tiene buenas actuaciones, ¿o no? Keanu está presente para delicia de sus fans, pero Gort, el organismo sintético de silicón  gigante tiene más presencia y trascendencia en la historia, y también actúa mucho mejor (ahora comprendo porque George Lucas piensa que es posible usar solo actores digitales).  Por otra parte y aunque me encanta Jennifer Connely, ésta presenta una mejoría con actuaciones anteriores pero sigue sin ser convincente del todo. Ah, y por cierto, también sale un mocoso odioso el cual uno ruega que muera de un balazo perdido o se lo coma Gort para terminar con su/nuestra miseria.

A pesar de buscar en manera semi exitosa el no basarse totalmente en la premisa de la original, abusa de los clichés y estereotipos del cine de manera horrible. Tenemos a una encargada de seguridad nacional completamente imbécil, a un capitán de las fuerzas armadas con acento texano (y completamente imbécil) así como a un presidente de estados unidos que aprueba medidas riesgosas (y completamente imbéciles), ¿y luego se quejan de que estereotipamos a los gringos? En la misma línea los personajes pseudo principales son la epitome del racismo (in) voluntario. El mocoso latoso es afroamericano prescindible mientras el científico más racional de todos es blanco, anglo sajón y protestante, mientras que otro científico árabe que aparece hace propuestas aparentemente irrisorias y todos se burlan de él. ¿Así o más tendencioso?


Si como algo funciona muy bien la película, es como un comercialote descarado. Desde los espectaculares en primer plano de Corona, pasando por los siempre presentes celulares de LG y llegando a que toda computadora tendrá el logo de Windows Vista. ¡Ah! Y recuerden que si dos extraterrestres se juntan en nuestro planeta, siempre lo harán en un McDonalds.

En conclusión, la cinta es recomendable solo para los fans de Keanu Reeves. A pesar de tener un par de detalles bien aplicados (sobre todo por los CGI’s) la cinta falla como una historia efectiva de ciencia ficción, que es lo que su predecesora hizo sin tanto presupuesto. Definitivamente me quedo con la original, que además tiene uno de los mejores posters del género.

The day that Dan stood still

Durante la segunda mitad del año pasado e inicios de este tuve un sueño recurrente muy peculiar: voy corriendo dentro de un maltrecho edificio de estacionamientos, siendo perseguido. Al alcanzar el nivel más alto y no encontrar más a donde ir, decido saltar lo que aparentemente eran unos diez pisos. Dentro de las lógicas oníricas, al estar en plena caída me doy cuenta que (al parecer) el edificio estaba en la parte alta de una montaña, ya que mi caída se prolonga de manera peculiar hasta que finalmente me impacto en el techo de una casa. Increíblemente adolorido por el impacto me medio recupero y salgo de la casa a hurtadillas, buscando el no ser visto por los inquilinos. Todavía adolorido solo atino a entrar a una torre de cristal que está en seguida, donde me encuentro con tres personas que ayudan a entrar mi maltrecha persona al edificio donde misteriosamente me siento muy cómodo, casi como si estuviera en casa.

Independientemente de las interpretaciones así es como me estuve sintiendo durante los últimos tiempos.  El dejar mi vieja vida y buscar el iniciar otra ha sido un riesgo tremendo, un salto en la obscuridad... Pero cualquier cosa de verdadero valor en nuestras vidas, ya sea una carrera, una obra de arte o una relación, debe iniciar con semejante salto y en orden  de ser capaz de realizarlo debes dejar a un lado el miedo de fracasar y el deseo de triunfar. Debes hacer las acciones completamente sin miedo y sin deseo, porque las cosas que hacemos sin pretensión ni aprensión por el resultado son los actos más puros que podremos realizar.

Los pasados seis meses han sido particularmente retadores para mi (cosa que preveía antes de buscar iniciar un nuevo ciclo) y esto implicaba bastante cambios.  La calidad y frecuencia de los posts había bajado y si hablaba sobre alguna película, no era de estreno, esto por una simple y sencilla razón: deje de ir al cine. La última cinta que vi en forma en sala popular fue cuando fui con cierta señorita a ver The Dark Knight y después o reseñaba cintas ya vistas en festivales, o en DVDs que tenía arrumbados sin ver desde hace mucho tiempo. Afortunadamente había una que otra proyección gratuita o la invitación a la cineteca para hacer más ligera la travesía, pero aun así fue una espera bastante larga, así como una especie de “retiro en medio del todo” personal autoimpuesto. Digamos que la baja en mi frecuencia de idas al cine se debió, además a una precaria situación económica, también al hecho en que estaba eliminando varios de los elementos que yo consideraba parte de mi vida. Era básicamente la última etapa de una deconstrucción personal que inicio hace más de un año y que me sirvió para pasar a esta otra etapa, más rígida y complicada. Implicaba una desintoxicación de mi propia vida en un lugar distante y prácticamente sin nada de apoyo. Desafortunadamente se conjuntó con el recibir un par de decepciones/traiciones por  personas que consideraba cercanas en mi vida y el frágil equilibrio con el cual me sostenía se perdió. La prueba se volvió más rígida y me quebré emocional, moral, espiritual y hasta económicamente. Trate de ver si podía encontrar tal vez no apoyo, pero al menos un oído con una amiga para simplemente encontrar distanciamiento y descontextualización. Fue en este periodo que me tuve que adentrar en cosas que si bien me eran conocidas no había analizado cabalmente, sino que me eran simples recursos literarios, pero que ahora me servían para canalizar y comprender otros estados de conciencia y/o darme otra perspectiva.

Siempre me había preguntado qué valor tenía el simplemente ir por la vida únicamente aprovechando lo que se nos presenta en lugar de estar buscando retos u oportunidades. Si una persona es feliz o exitosa simplemente porque todo se le ha dado, que bien por ella, creo que el verdadero aprecio de una situación es cuando esta ha sido buscada y peleada más que simplemente otorgada. Lo importante no es el destino sino el trayecto que uno toma, y si bien hay trayectos más difíciles y complicados (que algunos juzgaran son innecesarios, como meterse en camisa de once varas), la realidad es que uno llega a tener una apreciación autentica de los logros por el costo y reto que estos implican.  A final de cuentas cuando la decisión es tomada con plena conciencia de sus implicaciones y se aceptan sus consecuencias es que esta tiene valor real.

Las complicaciones recientes finalmente han dado frutos. Es curioso como hasta el blog me empezó a generar ingresos vía patrocinadores, así como una oferta para colaborar en un proyecto muy interesante. 

Actualmente me encuentro a mi mismo renacido. Cambios que van desde lo físico hasta lo espiritual, así como un nuevo empleo peculiar que me está dando una exposición bastante interesante. Por cierto, esta semana deberán estar pasándose en televisión abierta un par de comerciales que edité y ando esperando algo de material para editar otras tandas dirigidas por Mandoki. Quién diría… Al parecer “las complicaciones innecesarias” terminaron rindiendo “frutos no previstos” logrando “cambios inesperados”. Eso, o todo fue parte de una estructura bastante interesante surgida de un acto puro inicial.  Pasó el momento de separar los elementos para unirlos y sintetizarlos después de un momento de pausa.

Juntos haremos el "Milagro"

Así es, estimado lector. Aunque normalmente en este blog nos hemos caracterizado por ofrecer entre otras cosas, buen humor, comentarios eclécticos, podcasts con agradable producción y observaciones peculiares, bonitos videos cotorros y la ocasional propuesta de pseudo matrimonio, en esta ocasión, Dan Campos, autor de este blog, te está pidiendo un favor. Si, ya sé que el Teletón acaba de pasar y eso de hacer obras de caridad o donar dinero pasó de moda este fin de semana, pero lo único que te pido es 10 minutos de tu tiempo. ¿Para qué? Dejame explicarte.

Como el buen observador habrá notado, desde hace un tiempecito aparece un pequeño aviso en la columna derecha de este blog. Este aviso es para que quienes así lo deseen voten por el cortometraje "Milagro", escrito y dirigido por su servilleta, en el concurso de video "3, 2, 1, acción" de Yuglo

¿Cómo me puedes apoyar? El proceso es bastante breve y solo te tomara al rededor de 10 minutos. Lo primero que debes hacer es registrarte en el sitio. Para hacerlo ingresa en este enlace. Una vez que lo hayas hecho, ve a este otro enlace donde podras ver el cortometraje y votar por él. Los votos se asignan del lado derecho, donde dice "Vota aqui" y al pasar el ratón veras como se pintan de color azul unas pequeñas imagenes a modo de televisión. Si el corto te gusto, dale cinco puntos.

Aprovechando la ocasión, quiero agradecerles a Blanche, Alely, Carlos y Ed (entre otros) que ya hicieron el enorme favor de tomarse 10 minutos de su vida para registrarse y votar por el corto.  Así es, queridos lectores, solo les toma ese tiempo el ayudar a este, su humilde escriba (con hartas aspiraciones... excepto cuando anda malo de la gripe y tiene la nariz tapada) así que si quiere hacer algo para apoyar a quien redacta estas lineas, ya sabe como hacerlo. No te cuesta nada y estarás apoyando para que pueda ganar una camara de video HD con la cual podré grabar video escandalos y publicarlos como videoblog.

Fables

Tu nombre es Blanca y eres la directora de operaciones y encargada de administrar los aspectos gubernamentales de una pequeña comunidad dentro de Nueva Yok llamada Fabletown. Ya llevas algún tiempo a cargo de esto, o al menos desde que el señor King Cole te dejó al mando hace algunos años. Entre las cosas que atiendes en tu día son las quejas de una señorita muy bella que se queja de lo bestial que luce (y a veces actúa) su marido, una cita para arreglar aspectos legales con tu ex esposo, que solía ser encantador (cual Príncipe Azul) así como revisar la orden del día con Bigby, quien tiene la fama de ser fiero como lobo y es el encargado de la seguridad de la comunidad.Todo aparentemente va normal hasta que se reporta el asesinato de tu hermana gemela Rosa y es entonces cuando en compañía de Bigby te adentras en la búsqueda del responsable para hacerlo pagar. Entre los posibles culpables está Lord Barbazul (quien tiene fama de no tratar muy bien a sus cónyuges en la noche de bodas), Jack (quien aunque trata de ser astuto no es muy brillante, ya que alguna vez compró frijoles mágicos), una amable viejecita que vive en una casa que parece de jengibre o inclusive tu ex esposo. 

Por cierto, tu segundo nombre es Nieves y si no te habías dado cuenta estás atrapada en la delgada línea entre la realidad y la ficción, pues eres un personaje de fábulas y del folklor popular, pero vives en el mundo real.

Para continuar leyendo la reseña y recomendación de la sensacional serie de comics de la linea Vértigo de DC, ir al artículo original en Siriusfem  Y para variar, nada que ver con el cine sino con los cómics.

Familia Tortuga

Hay cosas que me cagan en verdad del cine mexicano. Es obvio que por la falta de presupuesto para la producción, esta tienda a ser minimalísta en la mayoría de los casos, sin embargo ya parece estilo predeterminado, como si existieramos en un perpetuo Dogma 95, con la pequeña diferencia de que nuestros directores no se apeidan ni Vinterberg ni Levring ni von Trier... eso y el hecho de que las realidades que quieren "reflejar" en ocasiones están increiblemente alejadas de las que asistimos a las salas de cines. Igual y eso es mi culpa por querer ver cintas alejadas o de la mamonería condechi/capitalina o de sus extremos opuestos donde el lirismo del ranchito o la comunidad alejana donde el simple hecho de estornudar y sacar mocos con una fotografía preciosista hace que valoremos en verdad la realidad que olvidamos cuando vivimos en el ritmo acelerado de la urbe.

Afortunadamente de un tiempo a la fecha ha habido obras que se alejan cada vez más de los cliches básicos y tratan de manera más acertada las historias que acontecen en una realidad que si bien, tal vez no me sienta plenamente identificado, al menos la reconozco como cercana, así como uno que otro escritor y director disvariado que puede hacer obras donde se atreve a tocar ciencia ficción, fantasía o acción lejos de los estereotipos básicos de que un pistolero mexicano o vive en la frontera, o es charro cantor.

Una cinta que estuvo recorriendo los festivales y circuitos especializados desde hace un poco más de un año es Familia Tortuga, una de esas rarezas que alcanzan distribución (siempre limitada) y si bien no es una joya digna de alabanzas sin cesar, si es una cinta que demuestra que si ha ganado premios a nivel internacional, es porque los merece.

¿De que trata? La típica familia disfuncional con la madre abnegada, el padre luchón y los hijos entre apáticos y egoístas (chavales a final de cuentas) esta en la víspera de un aniversario luctuoso que los marcó de manera definitoria. Bueno, no exactamente. Tachen a la madre abnegada como integrante de la familia y substituyanla por un tío que no carbura del todo bien (pero que es igual de abnegado y dedicado a la familia), un padre desempleado y desesperado, y los hijos igual de apáticos y egoístas, con la pequeña diferencia de que uno de ellos se está dando cuenta de su realidad y el otro de la realidad de que le rodea.

En el desarrollo de la historia vemos con un acercamiento muy peculiar al personaje/persona del tío Manuel (notese que ni es actor sino es tío del director) quien es el eje de nuestra querida familia disfuncional, apoyando a su cuñado (Dagoberto Gama), quien es un sindicalista que anda lidiando con los problemas de su desempleo y la posibilidad de iniciar un nuevo negocio. Por otra parte tenemos a José Ángel Bichir (a que tal vez lo recuerden por la genial Morirse en Domingo, entre otras)  quien (para variar) esta teniendo dilemas de identidad mientras que su hermana, interpretada por Luisa Pardo, anda viendo el como despedirse de su familia para iniciar su propia vida en compañia de su pareja sentimental (el cual tiene uno de los looks mas chidos que he visto en mi vida).

El manejo de la cámara es suficiente para la narrativa, aunque por buena parte de la cinta puede sentirse un poco claustrofóbica, debido al manejo de planos muy cerrados en donde me imagino que el 70% del story board indicaba medium close ups y close ups, sin embargo lo interesante de la cinta no es su fotografía, sino las reacciones e interpretaciones de nuestros personajes.

Una cinta lenta, minimalista y personalista, en donde el dilema principal es el estado de Rosita y Turquesa, las dos tortugas propiedades del tío Manuel, el cual es quien le da el verdadero sabor a la historia.

Aquí se Filmó (Danzón)

Continuando con la muestra itinerante del proyecto Aquí se Filmó, es que me tocó asistir a la presentación de la cinta Danzón, en esta ocasión en frente del Salón Los Ángeles (recuerden eso de que "el que no conoce los Ángeles, no conoce México", como dice el slogan del changarro).

Durante la presentación, como es parte de esta muestra , se hizo la develación  de una placa conmemorativa, para recordarnos que en este salón se filmaron algunas escenas de la cinta. Lo sensacional del caso es que dicha placa comparte muro con varias imagenes de los distintos grupos que se han presentado en el lugar, así que María Novaro coexiste con la Sonora Matancera y Acerina entre otros conjuntos musicales. 

En la develación de la placa también estuvieron, entre otras personalidades, María, Tito Vasconcelos y Víctor Carpinteiro. Entre las peculiaridades del evento puedo decir que hacía un frio de la chin... osea, mucho, mucho aire, además de que me tocó sentarme cercas de un don que venía saliendo de la cantina "La Tormenta", la cual se encontraba a un ladito de donde fue la proyección, y el mencionado señor se ponía a chiflar antes de la proyección (reacción que usualmente es asociada por la gente culta y educada como un "por favor, señor proyeccionista, inicie la función") y también siguió chiflando durante la misma proyección. Cuando se le preguntó si tenía alguna queja sobre el evento, este alego (con sabio juicio, me imagino) que la cinta no proyectaba la realidad de tan hermoso que es el baile, además de que había cosas más dignas de presentarse que una película. Afortunadamente el individuo se fue de la zona, dejandonos a los que nos gusta disfrutar de las proyecciones al aire libre.

Top 5 sangriento e iluminado

Porque ustedes lo pidieron! ¡He aquí el wallpaper mensual con las recomendaciones de las cinco mejores películas que se han estrenado en este 2008, recomendadas de la mano de sus cinéfilos favoritos! ¡Soñadores y bellos, ellos son la Lata, Paxton, Carlos, Eddney y Dan! ¡Demosle un fuerte aplauso!

(Efecto de aplausos)

Como este año ya hemos tenido 2 Top 5s sangrientos (en honor a Sweeney Todd y Petróleo Sangriento), técnicamente este sería el tercero, para recomendar La Sangre Iluminada.

(Efecto de risas del Chavo del Ocho)

En esta ocasión debo decir que mi cerebro ha andado bastante seco (lo abran notado por al impresionante cantidad de posts que he derrochado durante el mes) y me fusile el diseño de la pagina de la película, que dicho sea de paso, es uno de los mejores diseños para una cinta mexicana que he visto en mucho tiempo. Así que salvo pequeñas modificaciones, llévese la imagen y estilo visual de la cinta en compañia de estas recomendaciones de que ver en este año.

Para ver el wallpaper en todo su esplendor, dar click en la imagen. Para dejar comentarios sobre porqué incluí efectos de sonido innecesarios en la redacción de este post, favor de hacerlo después del click.

Who watches the Watchmen?

Nuevo trailer de la esperadísima adaptación de la novela grafica del maestro y dios del noveno arte, Alan Moore. Al parecer el manejo visual sigue siendo el mayor atractivo... confieso que no me gusto la selección musical y eso que soy fan de Philip Glass, es solo que... aquí no me gustan sus temas. Finalmente vemos diáologos y ya se muestran más detalles sobre la trama, así como la inclusión de pistas sobre cual será el final que se mostrará en la cinta, con eso que se grabaron varios.

Para verlo, ahí está el player de Yahoo.  Para ver el primer previo de la cinta, (en mi opinión, mejor estructurado) dar click acá. Para dejar sus comentarios, favor de hacerlo después del click.

Aquí se Filmó (Temporada de Patos)

Gracias  a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la Coordinación de Circuito de Festivales es que se ha echado en marcha el proyecto "Aquí se filmó", una propuesta interesante en que se hace la proyección al aire libre de algunas cintas en sitios donde fueron filmadas. ¿Siempre quiso asistir al callejón donde se rodó el Callejón de los Milagros? Que mejor manera de hacerlo que aprovechando esta ocasión?

Este viernes 7 de Noviembre tuve la oportunidad de asistir a la presentación de Temporada de Patos (crítica disponible en la sección de las críticas clásicas),  allá por Tlatelolco y la verdad fue una experiencia bastante agradable. Antes de la presentación se hace una develación de una placa en el lugar (para conmemorar a los heroes caidos, digo, el lugar de la filmación), se pasa a las típicas palabras del director o de algún miembro representativo del elenco, y finalmente se tiene la proyección.

Los horarios de presentación usualmente están programados a las 6:30 PM con la develación de la placa a las 5:30. Cabe destacar que usualmente la proyección la atrasan un poco, para que ya con la noche cayendo, ésta tenga mayor nitidez. De igual manera la develación de la placa la hacen momentos antes de la proyección.

El programa y lugares de proyección puede ser revisado en el blog del proyecto. Les comparto algunas imagenes donde se puede ver la develación de la placa, así como a la hermosísima Danny Perea, el talentoso Daniel Miranda, el genial Enrique Arreola o al genial director Fernando Eimbke,   así como el video promocional del mismo, y en serio, si pueden asistir, es bastante recomendable. Después de todo, es gratis.

Top 5 Serio

Tarde pero seguro (de nuevo), continuamos con la lista de recomendaciones de lo mejor del cine. Como siempre, esta basada en la colaboración de Lore, Lata, Lalo,  Carlos, Ed, Paxton y su servilleta. 

En esta ocasión nos toca rendirle tributo tardio a la que en opinion de algunos es la mejor película del año, aunque en opinión de otros ha sido demasiado sobrevaludada. Desde luego, nos referimos a The Dark Knight de Christopher Nolan. En esta misma imagen a modo de bonito wallpaper se incluyen las recomiendaciones de sus cinéfilos bloggers favoritos sobre lo mejor del cine desde enero hasta septiembre de este año del señor, 2008. Y si, antes que se quejen, la idea de que el texto sea dificil de leer, todo gariboleado y desacomodado es parte del diseño y es plenamente intencional. Agreguenle que esta hecho para resoluciones ideales en monitores de 17 pulgadas en adelante y tendremos una imagen con texto dificil de leer.  : p


Para ver el wallpaper da click en la imagen. Para dejar retroalimentación favor de hacerlo después del click. Por cierto, para aquellos que todavia no se acostumbran al nuevo template, el enlace para dejar comentarios esta arriba, a un lado del título del post. De cualquier manera ya saben que siempre les respondo y agradezco sus respuestas.

PD. No tienen idea de lo dificil que es encontrar imagenes de esta película que no hayan sido ya tan choteadas...  : p

Honeydripper

Haciendo gala de la increíble capacidad que tienen esos que les cambian el título a las películas aquí en México es que nos llego a cartelera “Sueños del Rock and Roll”, cinta dirigida por John Sayles y que originalmente se llamaba Honeydripper.

¿De qué trata la cinta? Ubicados en los 50’s en Alabama es que nos encontramos en el poblado de Harmony.  Tyrone Purvis (Danny Glover) es el dueño de un bar musical donde toca el piano y algunos de sus amigos cantan blues, desafortunadamente el local de enfrente acapara la clientela ya que ellos tienen lo más novedoso que la música puede ofrecer: una rockola. Tratando de competir con ellos al tiempo que se encuentra increíblemente endeudado es que decide traer al famosísimo Guitar Sam, que con sus habilidades musicales dará un concierto y deleitará a todos los habitantes del pueblo, volviendo al Honeydripper a su gloria original. ¿El único problema? Guitar Sam no puede llegar al pueblo así que tendremos que substituirlo con Sonny (Gary Clark Jr), un muchacho recién llegado al pueblo que al parecer puede tocar la guitarra, así como esa guitarra rara con cables que conecta a un radio para producir sonidos estridentes. La ventaja es que en este poblado de negros ignorantes nadie reconocería que el guitarrista no es Guitar Sam.

Mientras que la idea original de la cinta puede parecer un tanto interesante, es el desarrollo de la misma el que hace decaer la historia. Llena de clichés y anacronismos en pro de la narrativa (aja) la historia nos lleva a través de la transición musical del blues al rock en un pequeño poblado, al tiempo que intrigas románticas y uno que otro personaje colorido, digo, de color, hacen su aparición, agréguenle la inclusión de referencias innecesarias con el “descubrimiento religioso”  de la esposa de Tyrone de manos del típico predicador afroamericano que sabe como motivar a las masas y tenemos un “coctel cliche”. Discúlpenme pero creo que mejor veo otra vez volver al futuro 1 y 2 y seguiré con la idea de que Michael J. Fox es el iniciador del rock en el imaginario colectivo.

La cinta cuenta con algunos momentos interesantes y uno que otro tributo a músicos de antaño, sin embargo momentos no es lo que uno necesita para disfrutar una historia. En papel suena divertido tener un guitarrista ciego en la estación de ferrocarril (tributo a gente como el genial Blind Lemon Jeferson, uno de mis favoritos) o referencias como las típicas peleas entre soldados en un bar pero… ¿meter esos elementos simplemente porque si, sin ninguna justificación ni función dentro de la historia en general? Tache para Sayles.

A final de cuentas la cinta es solo recomendable para nostálgicos que no esperan un mayor desarrollo en la historia  y que les gusta ver los estereotipos de una minoría norteamericana en todo su esplendor… creo que al final la película es de humor negro… sin el humor, aunque eso sí, con muchos negros.

Los Bastardos

La ganadora del premio por mejor largometraje de ficción en el pasado festival internacional de cine de Morelia llega (aunque sea de manera express) a las pantallas capitalinas, ya sea en la muestra de “Lo Mejor de Morelia” que estará rondando algunas salas de los Cinépolis esta semana, o en las funciones de la Cineteca Nacional o la Filmoteca de la UNAM.

La historia trata sobre un día de trabajo de dos compatriotas que cruzaron de mojados la frontera. Buscando sacar “pa’ la papa” es que pasan la primera mitad del día haciendo trabajos en construcción, pero al terminar es que Fausto (Rubén Sosa) y Jesús (Idem Moisés Rodríguez) se encaminan para ejecutar otra labor más siniestra. ¿Los elementos para esta misión? Una escopeta, entrar a hurtadillas a una casa, la necesidad de sobrevivir y el odio contra una raza que odia la nuestra.

La segunda película de Amat Escalante es una cinta relativamente sencilla pero bien ejecutada. Minimalista en el manejo de tomas y siguiendo la pauta de que los mejores actores no trabajan en el teatro, cine o televisión es que nos llega un relato increíblemente cercano de una de las crudas realidades de nuestro entorno. Mientras que cintas como La Zona fallan terriblemente al mostrarnos los conflictos sociales y los traumas o demonios internos de los personajes, es en Los Bastardos donde esto se explota de manera efectiva, agregándole no solo el conflicto socio económico sino además el cultural, en donde una sociedad que te necesita pero te discrimina puede llegar a utilizarte para cualquier tipo de trabajos sucios.

Durante la presentación de la cinta el pasado domingo en la Cineteca, tuvimos la oportunidad de que nos acompañara Martín Escalante, quien trabajara tanto en el guión como en el casting de la cinta… y creo que ahora entiendo a mi buen camarada Carlos Reyes cuando dice que no le gustan mucho los Q&A (sesiones de preguntas y respuestas) mientras que a mí me encantan… a menos que quien esté ahí tenga problemas para defender la obra y responder las preguntas.

Durante la sesión hubo preguntas que iban desde cómo se cambio el guión a la versión filmada (cosa que me sorprendió, ya que para buscar los primeros borradores de un guión debes de ser súper fan de hueso colorado y según yo Escalante no están todavía en posición de tener ese tipo de seguidores) hasta las típicas preguntas insulsas en donde el espectador perdía completamente el motivo principal de la cinta y reclamaba cosas como que no tenía clasificación y la violencia hería su susceptibilidad. Mientras que la mayoría de esos detalles uno los puede pasar por alto el problema llega cuando el autor no puede (o no quiere) defender cabalmente su obra. Podrá o no gustarnos pero a final de cuentas ha tenido algo de reconocimiento y tan solo con detalles como este puede uno contrarrestar críticas negativas, pero bueno, la obra debe defenderse por sí misma y a mí, a nivel personal, me gusto bastante la cinta.

Los Bastardos tentativamente tendrá corrida comercial el año que entra pero lo más probable es que salga con un número muy limitado de copias y creo que será más fácil cacharla cuando salga en DVD, igual que pasó con Sangre, del mismo autor. Si quieren ver una cinta con un ritmo lento pero que ayuda en la profundización de los personajes y sin pretensiones, la recomiendo ampliamente. Eso si, les advierto que tiene algunos momentos que no son para estómagos débiles… como lo reflejo la chica que se quejo después de la función.

Recuerden que si quieren saber sobre más cintas que se exibieron en Morelia, pueden echarse una vuelta al changarro del buen Paxton, donde tiene la mejor cobertura y comentarios del festival, este año.

Arresto Domiciliario

Cuando un millonario es atrapado por fraude, se lo lleva la Chingada... o al menos se va a la chingada a cumplir con un arresto domiciliario.

Básicamente esta es la premisa de la cinta de Gabriel Retes "Arresto Domicilario" donde retoma el manto de guionista, director y actor interpretando a Gabriel, un importante hombre de negocios (y al parecer, también negocios sucios) quien logra que su abogado lo apoye para que en lugar de estar entambado, pueda pasarse un "tiempecito vacacional". en una de sus fincas, retirado de la civilización y en compañia de algunas personas que tal vez tenía olvidadas en su vida, pero que podrían darle otra perspectiva a su ya extinta cómoda existencia.

¿Quienes le dan color al asunto? Lourdes (Lourdes Elizarrarás) es la ex amante del padre de Gabriel (fallecido hace algunos años) y quien guarda resentimiento con el muchacho, quien se enterara que su padre no solo tenía amorios sino que tambien los grababa, siendo un pornografo con equipo y mucho tiempo libre. Por otra parte tenemos también a Lucila (Lucila Balzaretti) quien como la olvidada y reclusa madre con Alzhaimer le muestra lo poco que sirve el dinero en esta vida. Ana (Sofia Sisniega) se muestra, para dicha de nuestras pupilas, como la posible hermana no oficial de Gabriel, pero a situación se pone más interesante cuando la paranoia hace que Gabriel se pelee con su abogado (Ronald Nitschke) y en el momento de la leida del testamento del padre de Gabriel aparecen las amantes y familias ilegítimas del señor.


La cinta mostrada en el pasado festival de Guadalajara tiene algunos altibajos pero llega a ser bastante entretenida. Entre momentos que van de lo tensionante a lo telenovelesco (como los momentos de interacción entre el personal de la hacienda), o de frases memorables por la desmemoriada Lucila o otras que nos dan grandes revelaciones como cuando la deliciosa Ana le declara a Gabriel que ella es puta, a lo que el solo atina a preguntar "¿Puta, puta, puta?" como para confirmar la clase de putez que ella ejercia.


Tal vez uno de los grandes méritos (y a la vez problemas) de la cinta es que esta hecha digitalmente. Ya va algo de tiempo desde que se mostró en Guadalajara y no veo para donde vaya su posible distribución, quedando posiblemente enlatada un rato. De hecho al googlear no encuentro ni el trailer en linea ni información adicional sobre la cinta, más alla de la básica del IMDB. Igual y si algún día la llegan a ver en cartelera espero que esta pequeña reseña les sirva de referencia. Por otra parte, sigo insistiendo en la promoción y distribución en medios digitales para evitar el enlatado indefinido de las cintas. Estimados amigos del cine nacional, si no tienen idea de como, yo les ayudo y les asesoro.

Incluyo además algunos momentos de la cinta. Originalmente pensaba no incluirlos ya la última vez que trepe video que no es de mi autoría a un servicio de video en linea pues... todos sabemos lo feliz que se puso uno de los autores al verlos ahi, pero ya que. No hace daño algo de promoción.




Offtopic 1: Como lo habrán notado, este año no pude reportarles nada del Festival Internacional de Cine de Morelia, pero no duden en visitar a mi camarada Paxton ya que puedo decir con orgullo que él tiene la mejor cobertura del mismo... quitandome el titulo (sniff... me queda el orgullo que yo hacía además video).

Offtopic 2: Ando trepando algunas reseñas a la sección de críticas clásicas. Ahí para los que gusten y manden y quieran recordar cintas de hace un tiempecito y puedan visitarla.

Offtopic 3: Bueno, tecnicamente este es un "in-topic". En Arresto Domiciliario se menciona de la finca "La Chingada", un título muy socorrido en nuestro país. Para los puristas, puedo decir con orgullo que La Chingada original esta ubicada en las afueras de San Juan de los lagos, Jalisco, siendo propiedad de los herederos de la familia del Dr. Gabriel Pérez... recuerdo que de joven llege a ir varias veces e inclusive ensayaba con Miguel y Benjamin cuando tocabamos juntos. Anexo bonita foto de la fachada. Cabe destacar que para evitar susceptibilidades, a la cancha de futbol rápido ubicada en la parte baja de la Chingada le pusieron el nombre de "Club Deportivo Linda Vista".

Nada es verdadero, todo es permitido.

La magia es el acto de modificar una posibilidad para que deje de manifestar un potencial y se vuelva una realidad.

En la cultura popular se ha manejado que el típico mago necesita herramientas que van desde una varita mágica y un sombrero hasta elementos más básicos como sal y velas de cebo. Estas son herramientas que se asocian a una imagen que a su vez se relaciona a un concepto básico común. Es como cuando uno está escribiendo un personaje para una historia y decide que éste vista de frac y traiga un sombrero de copa y bigotito estilizado; una de las primeras imágenes que tendrá el lector es que probablemente sea un mago del tipo de Mandrake.

Lejos de los estereotipos, se encuentra la creencia de la existencia de la magia en varias culturas y religiones, pasando desde los oráculos antiguos, los nigromantes judíos, los alquimistas medievales hasta los espectáculos de Las Vegas.

Es deseo del Ser Humano el poder ser sorprendido por aparentes elementos sobrenaturales para lograr un efecto imposible de realizar de manera normal o de una forma que podamos asimilar cabalmente en este momento. Ya lo decía Arthur C. Clarke cuando comentaba que cualquier tecnología suficientemente avanzada puede ser interpretada como “magia”.

Una de las corrientes más recientes a nivel creencia es la magia del caos. Calificada como otra tendencia más del neopaganismo, es que este esquema toma elementos de varias fuentes y las sincretiza de manera particular al grado de que se establece como una metacreencia.

Para continuar leyendo, echense una vuelta a Siriusfem. Y en efecto, no tiene nada que ver con cine.

Slacker Uprising

Pocas personas levantan reacciones tan divididas como Michale Moore. Menciona su nombre en suelo estadounidense y lo más probable es que alguien diga que deberían de matarlo o que es de los pocos con los suficientes cojones (sic) como para mostrar la realidad a la gente común. Definitivamente es alguien que se ha sabido posicionar como figura pública aunque inevitablemente eso le ha dado una posición "mesiánica" (según él) para servir como la conciencia de los gringos.

Su más reciente documental "Slacker Uprising" (el cual si se tradujera correctamente al español sería algo como "Se levantan los huevones", en referencia a los que no votaron en el 2000) Moore hace alarde de lo que fue una campaña anti-bush en las pasadas elecciones, mostrandonos como en un intento desesperado la juventud podría oponerse de manera efectiva y expresarse en las votaciones para así evitar que un presidente ilegitimo volviera a tomar el poder. Claro, todos sabemos muy bien como termino eso.

Siendo un monumento (ni tan) velado a su propio ego es que Moore decidio compartir su tributo a si mismo, digo, documental en linea, el cual puede ser descargado gratuitamente, aunque debes de ser ciudadano de los Esclavos Unidos o de Canadá... aunque afortunadamente Bit Torrent no conoce fronteras y se puede conseguir, je. Según el autor es para agradecerle a sus fans que lo han seguido durante los últimos veinte años a través de sus obras como Bowling for Columbine o Sicko hasta lo olvidable como The Big One o este mismo. ¿La verdad? Slacker Uprising es solo otro título para Captain Mike Across America, lo que es el mismo documental al que le fue pesimamente mal el año pasado. Claro, maquillandolo y lanzandolo para que se descargue gratuitamente podría parecer que alguien en el medio cinematográfico comprende los nuevos modelos de distribución electrónica, pero la verdad es que no hay mercado para ver noventa minutos en los que Moore habla, presenta algún invitado musical especial, presenta dos que tres personas hablando y la fórmula se repite una y otra vez. Ya ha habido intentos genuinos de obras como Steal This Film los cuales no son obras recicladas y lanzadas solo para no quedar enlatadas.

La cinta es únicamente recomendable para los fans de hueso colorado de Moore, siendo infinitamente inferior a cosas como Sicko. Si acaso tiene algunos momentos entretenidos como cuando un grupo de conservadores se pone a rezar en medio de una ponencia de Moore para exorcisarlo (cruz, cruz, que se vaya Moore y venga Jebús), cuando les pregunta "What would Jesus Bomb" o cuando se muestran comentarios de varios republicanos cuyos argumentos son tan huecos como la cabeza del próximamente expresidente Bush.

El trailer se los dejo a continuación.

Fotomeme

Precisamente comentaba con un camarada que la ociosidad es la madre de todos los memes cuando me encontré uno en uno de los blogs de comics que sigo donde (curiosamente) me agradó la dinámica, sobre todo porque es simple, sencillo y un tanto distinto al tradicional chismog... digo, meme.

Reglas:

Tomate una foto EN ESTE MOMENTO.

NO te cambies la ropa, NO te arregles el cabello. NO te maquilles otra vez. Solo tomate la foto.

Publica esa foto SIN editar. No photoshopazo ni nada por el estilo.

Publica estas instrucciones con la foto.

Embarra a cuanto cristiano (o gentil) quieras con este meme y avisale en su blog o perfil de red social.

Nota. Cómo soy muy egolatra, me tome dos. XD

¿Y a quienes quiero embarrar con esto? Además de que ya les aviso en sus respectivos changarros dire que son Felicia (me tocaba cobrarte una, condenada), Blanche (nomas porqué es fan de tomarse fotos con el menor pretexto), Selene (aunque no es en blog), LAGS (es que hace tanto que no lo veo que ya no me acuerdo como es), Odeen (se vale que la foto sea post-operación), Blackeagle (nunca lo he orillado a seguir estas cosas), Alely (con esos ojazos cautivadores) Isaura (para terminar con mi duda existencial) y Cynthia (por que siempre sale re chula en las fotos o videos... y para forzarla a postear XD).

Aclaración para los que vienen por notas y reseñas de cine y que tienen miedo que esto se convierta en solo otro blog más de chismes y chucherias, no se apuren, antes que termine el día habra comentarios sobre el último "documental" de Michael More.