My life in cards

Para la versión traducida al español (inperfecto) de este post, acudir a este enlace. Yo simplemente escribo como se me ocurren las cosas.

A new dawn arises and I have decided to decipher the meaning of time with a deck of cards. As meaningful or meaningless as the reader wish them to be, I take the deck and think about the images....

There are some images I need to complete my own reality.

The first card tells me about my present and immediate future. Ten pentacles mark the beginning of something that will end not with my death, but far beyond. Luck is coming and it won't only affect me at this moment, but actually pass on my descendants. The ten means not only perfection, but something that shall continue, something that will transcend.

I wonder... people usually call material possessions as gifts, however, for me the best thing to have and to pass to others is knowledge. The best gift but it can also be the worst curse of all. Something to think about... My deepest fear is to be forgotten... this card may erase this fear. Maybe my words can transcend time.


The second card tells me about my past. This I already know, however new meanings might arise and a different perspective is always welcome. I take the card and I see a broken heart pierced by three swords.

I like the number. One is indivisible, pure. Two is a mirror image with opposites. Twin ideas. Twin emotions. However, when you got two, you can create a third. Two corners can get a third to form a triangle.

However... in this case we have three swords. Control can be established with one sword and so is peace. Two swords can draw a war and after that, peace can be restored in balance but when the third sword arrives....

Ah, the dreaded three of swords. Three swords pierce a heart. Against the background of a storm, it bleeds.

The peace established couldn't last. Cutting ideas were created and they made a heart bleed in pain. Information was misplaced and misunderstood. Wrong ideas got into our heads. Hurtful words were exchanged.

Luckly, the poison in the thoughts and words have been bottled up. Now the cutting truth comes. No more waiting, obsessing, wondering, worrying. Either blood or poison can drip out and we can continue our lives. Now we know how things stand and we can act on that, instead of on false beliefs and misconceptions.

If somebody told me this on June 21st, I wouldn't believe it.... Interesting how things evolve. Reality became part of a fiction I choose to read some days later and then, the difference between parallel reigns starts to fade.

The third card tells me about my future. It's a pure element. Fire. Ace. Wand. Aces are the root force. They are the spark. There is no purpose yet in this card, but it is filled with raw potential, energy ready to be used by the one who can yield it.

Change is coming. A new spark of energy for a new passion. I have discovered a new philosophy and I am taking a new course. I can feel the heat of what's coming... and I want more.

I take the wand and start walking, lightening my way into whatever might come...


A fourth card comes to bring some light about a person I foresee on my future. Unfortunately it ain't the kind of card I'd like to asociate with her.

The representation of a person sitting under a tree with three cups is in front of me. The man is offered a fourth by a hand from the outside. The relationship, once so fresh and exciting, is no longer moving or changing or growing, and the person, depressed and restless, begins to wonder if the grass might not be greener elsewere.

The card is a warning. Stop looking for ways to scape, to overindulge, and look instead, for ways to change.




Finaly, a last card is representign me. Not about my future, but about myself.

On the bleak landscape where the tower stood, the fool sits, empty, despairing. He hoped to find himself on his spiritual journey, but now he feels he's lost everything, even himself. Sitting on the cold stones, he gazes up at the night sky wondering what's left. And that is when he notices a beautiful girl with two water urns...

There is hope. A star can lead to a new future. I can take a breath and rise. It might be a dark knight on a desolate land, but I have a guiding light to show me the way. Distant it is, but it heals the heart and restores my faith.

This card is about clarity of vision. Hope and healing. Spiritual insight. Unexpected help, with water to quench my thirst, with a guiding light to the future. It is the most beautiful card. It is a soft card and its vision is for tomorrow, not today, but is a way for me to find my future.  

A wand on my hand, ten pentacles on my chest, three swords on my past, four coups to take away and a star on my sight is what I have on my mind and on my cards.



Cards are instruments to decipher time and thoughts. They express the meaning that we are wishing to know. They have no power beyond the one we decide them to have.

However... sometimes we need images to complete our own reality.

T4E14 - Charla con Juan Carlos Rulfo

Los últimos posts los he dedicado a compartir un poco de la experiencia que es el trabajar con el desarrollo de una obra audiovisual. Desde luego que cualquier estudiante del CUEC o el CCC (demás instituciones del país, abstenerse) me puede venir y dar una cátedra de sobre como se debe trabajar un corto o un largometraje. La intención jamás fue el decir que lo se todo, simplemente compartir el proceso, el gozo y los dolores de cabeza que pueden venir cuando uno hace este tipo de cosas, aún a un nivel tan amateur como el mio. A final de cuentas, esto fue solo una guía de los procesos más importantes durante una realización.

Para terminar con esta serie de la "Guía del cortometrajista independiente" les comparto una breve charla que tuve con el buen Juan Carlos Rulfo durante el festival Geografías Suaves. Recuerdo que esa entrevista la había hecho para un trabajo en mi época universitaria pero en realidad jamás la mostré. Hay algunos puntos bastante interesantes, aunque gira en torno a los festivales, la busqueda de apoyos y cosas que tienen que confrontar los artístas audiovisuales.

Para descargar la charla, da click en este enlace. Para visualizarla, ahí tienen el player de abajito o tambien pueden verla en Youtube.





¿Quejas? ¿Comentarios? ¿Experiencias? ¿Ofertas para que me produzcan y yo les dirija su película? Favor de dejarlas después del click.

Poster y Pressbook

Para quienes querian saber cómo se hace un poster para un cortometraje, así como su material promocional, veamos los detalles a seguir.

Una vez que se planeo la obra audiovisual, que se realizó y que se editó, solo falta mostrarla. Lo más sencillo es prender la tele o proyectos, conectar la cámara o el DVD y listo. Actualmente hay una enorme cantidad de servicios en internet que también te permiten hacerlo de manera muy sencilla, digo, cualquier persona ha visto un video en youtube. Sin embargo, si quieres hacerlo un poco más en serio, si vas a tener una presentación pública, siempre es recomendable tener preparada una imagen visual de la obra. Un diseño de poster que aunque sea sencillo, sea atractivo para el ojo del espectador. El diseño puede basarse en la foto fija que se estuvo tomando durante grabaciones o puede planearse como algo distinto.

Para los cortometrajes que hemos estado agarrando como "casos de estudio", el diseño corrió a cargo de mi excelente amigo Jorge Enrique Rubio Chiu. Orgulloso egresado de la UDL (como el buen Dacrux) y uno de los mejores diseñadores que conozco. Para el diseño de los posters se opto por algo muys encillo. El poster de milagro solo incluye un rosario, el texto y un fondo amarillo. En este caso el color de fondo no esta enfocado a la Kill Bill, en la venganza, sino más bien en el asunto de iluminación, espiritualidad y esas cosas. Después de todo las aureolas de los ángeles son de este color.








Para el pressbook, se hicieron impresos en formato cuadrado con pequeñas pestañas. Al abrirlo, uno podía ver detalles de la realización. El pressbook lo dividimos en tres secciones, que eran la introduccion, sinópsis y ficha técnica. A continuación un ejemplo de como era la primer sección.



En el caso de Ruta 7, como queriamos manejar un estilo similar, la estética del poster y pressbook solo tiene pequeñas variaciones. El poster es en rojo con negros y tiene un manejo un poco más sucio. A primera instancia es mas violento... como el corto en si.

El detalle principal en este caso es el manchón negro y el boleto del camión. Textos incompletos se agregarón aunque se respeto la tipografía del otro cortometraje.

Cabe destacarse que cuando le agregamos los datos de "dirigido por..." le agregamos un tagline al poster de Ruta 7 que decia "De los creadores de "Milagro". De la misma manera el poster de "Milagro" decía "De los creadores de Ruta 7". Esto para indicar que existían en una especie de universo compartido. Además de que cuando ves ese tipo de referencias, aunque no conozcas la obra, sientes que el tipo que la hizo no es tan amateur... ya tiene una referencia, aunque haya sido elaborada al mismo tiempo, je, je.

Preparativos y papeleos

Para aquellos que quieren saber como se hace un guion para cortometraje, así como los papeleos necesarios para grabaciones, veremos los detalles a continuación.

Cuando uno esta en la etapa de estudiambre y te encargan realizar un videoclip, cortometraje, documental, similar o conexo, uno puede creer que es una encomienda bastante fácil. Agarras la cámara en mano y listo, a grabar. En tu depa, en la fiesta del fin de semana, en la calle. Al cabo le metes una edición estraboscópica y dices que es un video experimental, o pones a una chica corriendo a la "Corre, Lola, Corre" y listo, todo se justifica... o dices que fue un sueño y por eso los lugares no tienen hilación entre sí.

Si, se ve sencillo. Pero cuando quieres hacer las cosas con un manejo más profesional, hay algunas cosas que te pueden servir. como referencias.

La ficha tecnica nos indica quien esta a cargo de que cosas. Ideal para lavarte las manos cuando te echan la culpa de que la producción sea muy pinche, pero resulta que tú no eres el productor. Por lo menos debe incluir a las personas con las responsabilidades más visibles. Aunque se recomienda, no es necesario incluir al jalacables numero 37 o el iluminador 4B.

Otro elemento de la ficha técnica es el Story-Line, que es básicamente de que se trata la historia. Debe ser breve y solo la idea básica. Algo como "Calamares que invaden la tierra para conquistarla" es más que suficiente.

El argumento puede incluirse aquí. Es similar a la sinopsis que se da en la caja de un DVD o en las recomendaciones del cine. Das más detalles acerca de la historia.

En sequida viene la escaleta. Es básicamente la sucesión de eventos como se van a ver en pantalla. Esto ayuda para visualizar las tomas más importantes dentro de las escenas que se llevaran a cabo.

El rayon con pluma azul es opcional, así como el usar hojas membretadas. Honestamente no recuerdo nisiquiera porqué quise hacer así la papeleria de Kawa-Mota Films. Por cierto, ahí aparecen mi vieja dirección y telefono. Los quitaria pero ya ni vivo ahí.

El guión literario es la historia que se va a contar. No tiene que tener detalles acerca de las tomas, sino que se redacta a modo de cuento. Dependiendo de la cantidad de personas que trabajen en la producción, hay veces que con un guión literario, un buen story board, un plan de producción bien detallado, y el director además va a ser quien maneje la cámara, no se necesita tener un guión técnico.











Aunque se menciona que hay ocasiones en que no es necesario tener un guión técnico (sobre todo para cosas escolares) lo ideal es contar con él. De esta manera cuando uno hace juntas de producción y revisa tomas, puede tomar decisiones sobre de que manera se emplazaran las cámaras, luces, escenografía, o elementos que sean necesarios.

Detalles como el tipo de encuadres, si las escenas se llevaran a cabo en interiores o exteriores, movimientos de cámara, descripciones de lugares, personajes y acciones van aquí. En pocas palabras es desglozar como se va a llevar a cabo la obra en pantalla.




Además de esto, es importante que la producción considere los lugares que se usaran como locaciones y cuente con los permisos necesarios para llevar a cabo las grabaciones. Si vas a estar grabando mucho tiempo en una calle, evitate complicaciones y tramita un permiso con las autoridades competentes. De esta manera te evitas muchos problemas. ¿Se acuerdan de cuando les platique como, a pesar de tener los permisos correspondientes, nos metieron a la carcel durante grabaciones? Este tipo de situaciones pueden suceder, pero nunca esta de más contar con la mayor cantidad de documentos.

Story board

Para aquellos que quieren saber como se hace un story board para cortometraje veremos los detalles a continuación.

¿Saben porqué entre otras características Amelie es una película increiblemente hermosa? Porque tiene un excelente manejo de planeación y story board. Una de las mejores cualidades que tiene su director, Jean-Pierre Jeunet es que hace un magnifico trabajo previsualizando el material que va a filmar.

El story board nos sirve precisamente para eso, para empezar a planear las tomas, visualizar movimientos y emplazamientos de cámara. Es armar la obra audiovisual antes de siquiera filmarla. El formato puede variar, aunque se recomienda hacer los cuadros de imagen del mismo tamaño en que se va a grabar, respetando las relaciones de widescreen, fullscreen o otras variaciones en las relaciones.

Tengo compañeros y alumnos que dicen que es una pérdida de tiempo el andar haciendo monitos, que es mejor empezar a hacer todo con la cámara, ya en vivo. Argumento tal vez valido para ellos, pero no hay como tener ya en mente lo que se va a hacer. Recuerdo que cuando estuvimos haciendo rodaje de los cortos que tanto he mencionado recientemente, el story board me permitio una enorme facilidad al trabajar, ya que mientras estaba preparando actores, indicaba cual cuadro o escena seguí a mis fotografos y eso nos agilizaba muchísimo la chamba. Obviamente hay diferencias muy marcadas en algunas tomas entre como se planteo la historia a como se grabo finalmente, pero la pauta se respeta casi en su totalidad.

A continuacion les comparto parte de el story board creado por el genial LAGS, a quien pueden visitar y ver más de sus monos en este enlace. Para ver las imágenes más grandes, da click sobre ellas.

Frente y detrás de cámaras

Bueno, ya les tocó ver que ocurre frente a camara durante la grabación de una obra audiovisual, que ocurre detrás, y ahora tambien veremos algo de la foto fija que se tomó durante el rodaje de "Milagro" y Ruta 7.

Parte importante de la realización es que además de estar grabando tu historia, se recomienda tener a alguien tomando imagenes o foto fija durante la obra. ¿Para qué? Hay veces que esas imagenes se pueden usar para material promocional, como los posters o los kits de prensa, para promocionarlo en medios o a veces hasta como simple referencia o bonito recuerdo.

A continuación les comparto algunas imagenes que tomamos tanto durante las grabaciones como en algunos momentos claves. Veran imágenes conocidas, que se vieron en alguno de los videos anteriores, pero tambien otros detalles que no se alcanzan a a apreciar en la obra terminada.

2x1: La realización de "Milagro" y Ruta 7

Como toda obra de arte, si no hay sangre, sudor y lágrimas no se siente como si fuera tuya. El trabajo de realizar un cortometraje, por más amateur que sea, puede implicar desde gran divertimento hasta horribles dolores de cabeza. Cuando nos lanzamos a grabar un corto y una reedición complementaria, al hacer el break down y ver como estructurariamos las escenas y los tiempos de grabación, creiamos que alcanzariamos a hacer todo en menos de 6 horas. Después de todo teníamos a un equipo experto y ya todos habíamos tenido bien definida la labor que hariamos. Oh sorpresa... hasta los permisos que sacamos para grabación se quedaron cortos y tuvimos que extendernos bastantes horas.

Pero... como ustedes saben, no me gusta hablar o escribir mucho... o al menos no tanto como mostrar, asi que les comparto 2x1: El making of (detras de camaras) de los cortometrajes "Milagro" y Ruta 7, para que se den una pequeña idea de la chinga que nos pusimos al hacer estas obras. La edicición y grabación se la aventó principal mente Jessica Reynoso con la colaboración de Elím Aviña con los comentarios y voces.
Para descargar el video, da click en este enlace. Para verlo, ahí tenemos la ventanita del reproductor ahí abajo.También esta disponible en youtube. Para dejar sus comentarios, favor de hacerlo después del click.

Y antes de que digan que donde estoy... ese video es de hace como 20 kilos... y estaba a rapa.

Coming Soon: Wanted

¿Alguna vez has sentido que tu vida no tiene sentido? Estas atrapado en una rutina asfixiante y solo la sigues porqué no sabes hacer otra cosa. Odias tu trabajo y tu mayor expresión de originalidad esta en cómo pides tu cafe o tu comida.

No eres un mal tipo... simplemente eres un tipo normal en una mala situación... y de pronto, eres buscado.

Wanted, inspirada en el cómic del mismo nombre, es la historia de como Wesley Gibson encuentra el porqué su vida le parece tan patetica, al darse cuenta de que debe ser miembro de la hermandad de asesinos. De pronto todo no parece tan patético, ¿o si?

Cabe destacar que si alguien leyo el cómic original, la historia es un tanto distinta. Desafortunadamente en vez de pertenecer al grupo de villanos que mataron a todos los heroes, eres simplemente un miembro de una... hermandad. De igual manera los tintes anti-moralistas de la historia de Mark Millar están dejados de lado, aunque sobreviven los suficientes elementos para dejar una cinta de acción con toques humorísticos, frases "bad ass" y uno que otro efecto para los que nos gusta la acción. ¿Trama? La historia original no tiene mucha trama que digamos, así que solo podemos esperar una buena cinta de acción veraniega donde podremos escuchar a Don Morgan Freeman decir frases tan memorables como "Shot this, mother fucker!"

¿Quieres ver más? El trailer "censurado" (por la etiqueta roja) a continuación. Aunque la cinta ya tuvo su premiere en Inglaterra, aca la esperamos al rededor de mediados de Agosto.

Ruta 7

¿Alguna vez han oido acerca del Rally Mala Hierba?

Es una de esas actividades sensacionales que se realizan al borde de festivales de cortometraje prestigiosos, tales como el Depresión en Corto, el cual se realiza aca en el establo de Guanajuato. ¿Cuál es la dinámica del rally? Básicamente que debes de crear un cortometraje en 24 horas. Gente talentosa ha salido de ese rally y todos alabamos sus obras, las cuales, no recuerdo cuales son, o donde más se han proyectado, pero me imagino han tenido una enorme trascendencia en el cine nacional. Digo, recuerdo que uno de los más destacados ganadores de dicho rally también participo con unos amigos y conmigo en un colectivo de video llamado Exodus Mortem que tuvo la misma trascendencia de todos los rallys juntos.

Pues sí, crear un cortometraje en 24 horas suena a todo un reto. Ahora imaginense el crear dos cortometrajes y un documental en el mismo tiempo y sin equipo facilitado por ninguna fundación. Así es como surgieron "Milagro", Ruta 7 (descargalo aquí) y 2x1. Ninguna relación con el rally pero si nos llevamos una chinga mayor.

Era el 20 de noviembre de 2003, lo recuerdo muy bien. Para nuestro proyecto final de cine nos juntamos una buena raza conformada por Arturo, el Dizzy, Elím, el Che, Cecilia, el apoyo de Jessica Reynoso, Paco Castillo, Carlos Herrera, y las actuaciones principales de del ya conocido Saúl Quintana, acompañado por Raúl Ramírez. En un día nos aventamos las grabaciones y técnicamente tambien el armado y edición de estos proyectos. El primero, ya lo conocen, se llama "Milagro" y ahora toca el turno de presentarles otro enfoque sobre la misma historia.

Debo de confesar que no me siento agusto con la edición del corto de Ruta 7. Mientras que en "Milagro" el buen Arturito hizo un muy buen armado y montaje, aquí debo decir que la edición la hice casi express. Entre el trabajo, que tenía que armar mi parte para Exodus Mortem y el master de un programa de televisión para la universidad, pues honestamente salío lo que tenía que salir. El manejo me gusto en un principio pero el ritmo lo siento con pausas increiblemente innecesarias. He querido reeditarlo, pero como todo el material y video original esta perdido, los intentos de reedición son unas joyitas sobre como hacer postproducción de una misma toma, pero no se aporta nada a la trama. Finalmente me rendí y exhibo el corte original del cortometraje. Debo dejarlo salir de mi sistema, a pesar de que quiera hacerlo mucho mejor.

Durante las grabaciones, honestamente aprendí demasiado. Jamás me había tocado dirigir a un equipo tan grande y la verdad que, aunque es increiblemente matado, es una de las cosas que más disfruto en esta vida (sino es que la que más). Más detalles al respecto los podrán ver cuando publique el Making Off, pero para eso espero que mínimo se junten 10 comentarios (si, ando de exigente y que, y que, y que...)

Para verlo, ahí está el player de aquí abajito. Para que no digan, tambien disponible en Youtube (aunque ando viendo como subirle la calidad de imagen)



¿Críticas? ¿Quejas sobre el guión improvisado? ¿Aclaraciones? ¿Cotizaciones sobre el costo del transporte público? Favor de dejarlos después del click.

Luego publicare los posters y stills, asi como los press kits desarrollados por el genial Jorge Enrique Rubio Chiu, que también sale en el corto, por cierto.Ficha técnica:

Actores: Saúl Quintana, Raúl Ramírez.
Dirección, guión y (dizque) edición: Dan Campos
Producción: Paco Castillo
Productor ejecutivo: Carlos Herrera
Dirección de fotografía: Esteban Martínez
Fotografía: Arturo Manrique
Coordinación de producción: Elim Aviña, Oscar Omar Pérez, Cristian Jauregui.
Música Original: Ángel Aviña
Dirección de Arte: Cecilia Juárez, Daniel Guevara.

No mires para abajo

¿Qué eventos son los que nos llevan a madurar actualmente? Es curioso como en la sociedad actual, tenemos el bonche de treintañeros (hombres y mujeres) que actúan como adolescentes mientras que, cuentan los padres o los abuelos, las responsabilidades llegaban mucho antes y a mi edad (gloriosos 28 años) ellos ya andaban con casa, negocio, auto, tres chamacos, y eran pilares de la sociedad. Diantres, bastantes cosas, aunque debo decir que de esa misma lista no me interesa poseer absolutamente ninguna de esas características, aunque a veces he rondado con la última mencionada.

Si nos vamos a terrenos más simplistas, creo que hay dos eventos (o dos caras de la misma moneda) que en realidad fungen como catalizadores en el alcance de la madurez en los seres humanos y son la vida y la muerte. Cuando tienes a tu primer hijo, cambian tus prioridades y debes madurar, aunque desafortunadamente no siempre es el caso. De igual manera, cuando fallece alguno de nuestros progenitores, no solo cuestionamos la vida y la muerte, sino que afrontamos directamente las consecuencias de la segunda.

Pero… ¿Qué pasa para los que queremos conservar algo de nuestra juventud o niñez? Aquellos que somos soñadores, pero no por eso irresponsables. Andamos con la cabeza en los aires pero los pies en la tierra. Aquellos que queremos seguir apasionados por algo, aunque tengamos que confrontar la rutina de la responsabilidad y compromisos diarios.


Eres Eloy y tienes diecinueve años. Ayudas en el negocio de la familia, en el cual se fabrican lápidas y figuras ornamentales para cementerios. Tu contacto con la muerte es cotidiano, la tienes a un lado, trabajas para ella en cierta manera. Pero tienes ambiciones más altas. Lo mismo trabajas vestido de botarga de empanada que haciendo publicidad con zancos. Tu cabeza y tus pensamientos están por encima de los demás. De pronto, tu contacto con la muerte es más cercano. Tú padre ha muerto. El mundo se ha tornado distinto… hostil… lejano a ti. A modo de defensa desarrollaste sonambulismo y merodeabas por la casa durante las noches hasta que tu hermano puso cuerdas y cubiertos a modo de alarma ruidosa para que te despertaras al tocarlos, pero eso solo evito que salieras de la casa por la puerta y lo hicieras por la azotea, merodeando ahora por las partes altas del vecindario.

Sin embargo, así como la relación entre ficción y realidad es cada vez más tenue en este mundo que nos rodea, las barreras del mundo onírico se entremezclan con la cotidianeidad. ¿Crees alguna vez haber conocido a la mujer de tus sueños? Alguna vez la mayoría de seres humanos hemos sentido que hemos conocido a la persona de nuestros sueños, pero ¿qué tal si la conociéramos durante un sueño?

Eres Elvira. Haz conocido el mundo y has vivido en varias partes. Ahora estas con una tía que te ha enseñado varias cosas acerca de hechicería y con la que vivirás algunos meses en Argentina, antes de regresar a tierras europeas. Disfrutas de las noches despejadas y antes de dormirte, abres el tragaluz que esta exactamente encima de tu cama. Apagas la luz, te relajas. Contemplas las estrellas y respiras suavemente la brisa de la noche cuando de pronto te cae encima un joven nada feo. El amor acaba de caer en tu regazo… literalmente.

Con esta escena es que inicia de una manera increíblemente bella, graciosa y efectiva la cinta No mires para abajo. Con un guión y dirección de Eliseo Subiela es precisamente que esta historia ha ganado tanto el premio al mejor director por largometraje iberoamericano de ficción en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara de este año, así como el premio a la mejor película en la Mostra de Cinema Llatinoamericá de Lleida (así se escribe, no me traten de corregir).

Al terminar de ver la cinta, solo la podía describir como una hermosísima narración de cómo practicar el kamasutra en zancos. En realidad es una explicación increíblemente simple para una historia en la que te encontraras con que tu padre era en realidad un poeta en más de un sentido, que el mundo de los vivos y de los muertos está más cercano entre sí de lo que podría parecer, que para amar como dios manda hay veces que se necesita más, mucho más de lo que nos enseñan los libros… y que hay veces que una brujita es lo mejor que puede pasarte en tu vida.

Las separaciones se pueden prever desde antes, pero entre las muchas lecciones que le aprendí a Elvira es que “en la vida te la puedes pasar diciendo adiós… pero que eso no te impida amar”. Es precisamente que en esos momentos, la verdadera entrega, la autentica expresión de la pasión sincera y sin limitantes vale más. Tal vez no volvamos a ver a la mujer de nuestros sueños pero… eso no importa en este momento… en este instante.

Así como referencias bien escogidas, frases llegadoras y escenas de sexo increíblemente hermosas la cinta también nos muestra el lado emotivo e inclusive espiritual de una relación de pareja. Momentos tan efectivos como cuando buscas a quien amas, aunque lo puedas confundir debido a que esta disfrazado de empanada de carne con chile o compartes con ella la experiencia de estar por encima de todo en unos fragiles pedazos de madera a modo de zancos, son la característica principal de la cinta. La realidad parece sacada de un sueño, pero los sueños se sienten tan reales que se podrían tocar. Una relación que inicio cuando una soñaba despierto y el otro caminaba dormido no puede sino alcanzar un climax de manera poco particular.

Mis palabras en realidad hacen poca justicia a la cinta. Emotiva, divertida, relatable. Son sus cualidades destacables y la recomiendo ampliamente para cuando se estrene en cartelera comercial. Por lo pronto estará rondando en algunos festivales hasta que encuentre un buen distribuidor. Les comparto el pseudo trailer que está en internet.



Off Topic: Desafortunadamente la cinta no ha tenido mucha promoción tampoco en internet, lo cual me pone a pensar en porqué el cine latinoamericano esta tan alejado de las audiencias si ni siqueira los autores se dan a la tarea de hacer correcta promoción de sus obras, y cuando nos llegan a cartelera, ni sabemos de que se trata. Ya vimos algo similar con Lake Tahoe… y ahora esto. No es que pida paginas con animaciones en flash innecesarias, pero hace falta mejor manejo en este medio.

Off Topic 2: Si no los convence la trama, a las chicas les diré que hay emotividad, y a los chicos les dire que media cinta la pareja se la pasa fornicando alegremente al mismo tiempo que hay filosofía de sobrecama.

Double Featured Podcast

¡Increible!
¡Sensacional!
¡Jamás lo hubiera pensado!

Como Grindhouse llego dividida a nuestras tierras en dos cintas, para compensar semejante salvajismo por las distribuidoras, tuvimos que hacer algo igual o mas mejor para compensar tal atrocidad. Se necesito de la participación de Tarantino, Rodríguez y Campos para sacar al buen Libro Vakero del encierro y que nos deleitara nuevamente con un podcast especial y espacial con la primera colaboración de la mancuerna Odeen Rocha & Dan Campos.

Para escucharlo, da click en el player de abajo, o en el de la derecha. Para descargarlo, da click derecho en este enlace y selecciona la opción "guardar como". Para conocer a la otra mitad (técnicamente es como 60% ) del equipo creador de esta joyita, da click en este enlace.




Highlights:

-Este podcast fue ganador del Pimiento Dorado (en aceite) de Berlín (esquina con Matamoros).
-Si les defecó las gónadas el hecho de que Grindhouse fuera dividida y no se incluyeran los trailers en las proyecciones en México, no se apuren, nosotros lo compensamos con trailers todavía mas jalados y sanguinolientos.
-Trailer para los fans de Lola la Trailera que siempre la quisieron ver en obras intergalacticas.
-Trailer para los fans de Alicia en el País de las Maravillas que siempre la quisieron ver en región 4.
-Trailer para los fans del cine nacional de bajísisisisimo presupuesto.
-Trailer para los fans del Ostión Hostil Gigante así como de otros cetáceos o crustaceos.
-Trailer para los fans de este podcast.

Además, entre tanto trailer tambien incluimos las reseñas de las cintas Death Proof y Planet Terror, ¿a poco creían que se nos había olvidado?

¡Aviso de última hora!
Se ha visto a un calamar gigante. Basado en las descripciones dadas, nuestro artista local, Luis Ernesto Rangel, trazó esta imagen en donde podemos ver como son semejantes atrocidades. Recuerde que si ve a uno de estos escuchando discos de Mayhem en el Mix Up, alejese inmediatamente y llame al Sistema de Aprención de Crustaceos Aleatorios (S.A.C.A.) o a Jaime Mausan.

¿Críticas? ¿Quejas? ¿Mentadas? ¿Sostenes autografiados? ¿Reportes de avistamientos de la Wera de las Galaxias o de Calamares Gigantes? Favor de dejarlos después del click.

Historia de un Top 5

Pues con eso de que el siguiente Top 5 cumpliremos un año haciendo esta labor, quiero compartir un poco del proceso que envuelve la creación de los Wallpapers en donde recomendamos los mejor del cine en cartelera. Cada compilado se hace con la colacoración de varios apasionados del cine y aunque ha cambiado la alineación original, actualmente tenemos un excelente equipo confromad por Alli, Lore, Lata, Carlos, Ed, Lalo y Paxton.


Todo inicia cuando se les envia un cordial recordatorio via correo electrónico a los "cinéfilos iluminados" (término acuñado para el selecto grupo por la Lata)








Para aprovechar y optimizar el tiempo, ponemos un poco de música de fondo y creamos el documento en las medidas necesarias para que el wallpaper se vea bonito y alcance a caber la cantidad de información que se le piensa agregar.







Después del correo, esperamos las primeras respuestas. Usualmente el más puntual y responsable (quien de hecho varias veces va que se me adelanta o me recuerda que ya hay que sacar el Top 5) es el buen Eddney. Cabe destacar que es el único que incluye sus recomendaciones de meses anteriores, lo cual me parece muy interesante ya que podemos ver que cintas le han gustado desde que salieron y que hay de nuevo y de interesante por sus rumbos. Ejem... al mismo tiempo damos asesoria en linea a quienes estan en mis contactos.


Despues contamos con la colaboración de quien al llegar a su chamba, lo primero que hace es revisar los correos. Digo, uno nunca sabe que tipo de cadena divertida le puede llegar a uno. Es entonces cuando el buen Paxton se reporta. Cabe aclarar que (no es por ventanearlo) pero el buen camarada quiere que en su lista incluyamos 6 en lugar de 5 películas. Diantres... usualmente soy muy estricto con eso y diría que no, pero como estamos de aniversario, pues dejaremos que en los comentarios nos digan si quieren que le permitamos su lista con 6 películas para el Top 5 del mes.

Después de eso nos llega la puntual colaboración de mi querida Lata. En esta ocasión hay una variante, ya que la chamaca me menciona que no vio nada interesante y solo se hará una adición a su lista anterior.







Como no recuerdo exactamente que puso en su Top 5 del mes pasado la chamaca, le doy una revisada al archivo historico que tenemos y vemos cuales fueron sus aportaciones.








Aprovechando que estamos en la página, y luego de incluir las recomiendaciones de la compañera, pues me meto a mi blog para ver que ha sido lo último que he visto. Para evitar el que consulte los boletitos del cine, checo la lista del IMDB que tengo incluida para ver si algo de lo reciente que haya visto valga la pena.





Finalmente, con esta información compilada, podemos empezar a pensar en el fondo y el diseño. Desafortunadamente no hay ninguna cinta que se repita como para empezar a declarar una favorita del més así que todavía no podemos hacer tantas modificaciones. El tipo de letra y el color del mismo se quedan como están, solo listos para editarse después. Para que no se vea tan solo el documento de Photoshop, pues le ponemos una imagen aleatoria en el fondo. Quien sabe, igual y de eso termina siendo el Top 5 de este mes.

Pues nos llegaron dos aportaciones más de nuestros compañeros bloggers cinéfilos. En esta ocasión el buen Lalo me mandó su lista a mi correo electrónico. Con esto podriamos ya empezar a ver algunos cambios con lo que será la imagen del top 5 del mes.





Después de eso, nos llego la lista del buen Carlos nos envia la confirmación de que en su caso, todo sigue igual. Cosa curiosa considerando la cantidad de películas que ve a la semana, je, je. De pasada nos enteramos que esta aprovechando el periodo vacacional.






Revisando nuevamente la lista, finalmente tenemos una cinta que cae en el gusto de más de un cinéfilo del grupo y que no haya aparecido ya en anteriores Top 5s. Es entonces que buscamos una imagen representativa, y que de preferencia no este muy choteada. A veces el poster de la cinta es utilizado, pero en este caso, como la cinta fue un tanto comercial, mejor buscamos una imagen no tan quemada. Al mismo tiempo ponemos el soundtrack de la cinta para inspirarnos en lo que trabajamos en el wallpaper.


Empezamos a trabajar un poco la imagen. Quiero que el wallpaper quede con una imagen un tanto hosca, así que aplicamos un filtro (cutout), cambiamos la imagen a blancos y negros y aumentamos contrastes para que sea marcado el cambio de claroscuros, dejando 7 tonos entre negros y blancos (notese mi fijación en dicho número). Agregamos el título del Top 5 y un manchon rojo. Dicho manchón no quiero hacerlo como una mancha de sangre (como en el poster original) sino como una embarrada mas simplista. En otra linea, al mismo tiempo estamos subiendo un podcast via SpinXpress. ¿Ya lo checaron?

Finalmente agregamos los datos y las listas que ya habiamos compilado, dando un cambio a las tipografias y colores. De la misma manera clonamos los manchones en rojo para los nombres de los participantes en el compilado. Acomodamos los nombres pero dejamos espacios por que se supone que nos faltan todavia Alli y Lore para agregar sus recomendaciones. Hasta ahora el Top 5 de recomendaciones de peliculas del año queda así:


Confieso que hay algo que no me convence en el diseño. Preferiria tener todos los datos o en el extremo derecho o en el extremo izquierdo, sin embargo la letra sería más dificil de leer. Además hay que dejar espacios para las dos participaciones que nos faltan.

Este post se estará actualizando conforme vaya llegando más información.

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