Temporada 2, Episodio12 - Casino Royale

En donde estaban dos agentes secretos tomándose unos martinis. Uno revuelto y el otro agitado.

Agente 69: Después de largos meses de ayuno cinematográfico, una vida social inexistente y muchos dolores de cabeza, me reencuentro con las salas de cine y aunque la oferta no es mucha, era lógica la opción para este fin de semana.
Súper Agente 86: ¡Claro! ¡Fuiste a ver Santa Cláusula 3! Ahorita que hay puras películas o con bonitas reflexiones o con temas navideños, tenias que ver a Tim, the Tool Man Taylor en acción... ¿o no?
Agente 69: La hubiera ido a ver, si pamela anderson lo acompañara, pero como no, me decidí a ver casino royale con el nuevo James Bond, Daniel Craig... Cuando todos pensaron que no podía con el paquetote, el inglés demostró que a la saga le queda pila.
Súper Agente 86: Honestamente, yo me incluyo con los que no estaban uy de acuerdo con el güero en el papel de uno de los personajes mas reconocibles del medio, sin embargo, desde el principio, con una secuencia muy de film noir, seguido de unos créditos impresionante con el tema de Chriss Cornell y una de las mejores persecuciones que he visto en el cine de acción, me capturo.
Agente 69: Fijate que algún ocioso me preguntó que si sabía quien cantó las últimas rolas de las películas del agente 007 que desde Tom Jones hasta Shirley Bassey siempre causan expectativa, y sin consultar mi biblia del IMDB supe la respuesta. Tina Turner, Sheryl Crow, Garbage, Madonna y el ùltimo Chris Cornell de Soundgarden, le han dado vida a la música de las pelìculas de la saga desde que las tomó Martín Campbell con Goldeneye hace 10 años ya.
Super Agente 86: La verdad la musicalización es importantísima. El mismo temita de James Bond es clásico, establecido desde la primera de sus cintas (y ya van dos decenas). Sin embargo, a pesar de eso, ¿sabes que le faltaba al buen Bond que no se le había dado en las otras cintas y en esta finalmente se estableció? Su origen.
Agente 69: Exacto. Creo que el director y los escritores, entre ellos Paul Hagáis, autor de Crash y Million Dollar Baby, dieron en el blanco, al presentar el origen de la personalidad dura y fría del agente secreto más famoso y más sofisticado del mundo.
Súper Agente 86: En si, con este filme se cierra/abre la saga. Era la ultima de las novelas de Ian Flemming por ser filmada (las anteriores versiones de Casino Royale con Bond eran adaptaciones no muy apegadas que digamos). En esta vemos los primeros pininos de Jaime Papel, igual que el desarrollo de sus talentos al tratar de atrapar al "presta-fácil" del crimen organizado y combinarlo con mujeres, martinis, naipes y carrazos. ¡Quiero un traje, un coche y unos lentes como los de Bond!
Agente 69: Yo quiero a los dos ligues del Bond, primero le da picoretes a la italiana Caterina Murino y después se da sus revolcones con la bellísima Eva Green que ya la habíamos visto en aquella obra maestra The Dreamers y ahora regresa como Vesper Lynd, la sexy prestamista igualita a las de la caja popular...
Súper Agente 86: Las chicas Bond en su máximo esplendor. ¡Y que escotes!, dejando la testosterona a un lado, debo decir que aunque no soy fan de las películas del súper agente, esta me encanto. Tiene dos secuencias de acción súper bien realizadas, emoción y suspenso en los juegos de cartas y diálogos ingeniosos como "El crimen organizado sabrá que moriste rascándome las __________". Aunque tengo que confesar que se me hizo que se alargo un poco más de lo debido.
Agente 69: Sin duda una grata sorpresa para los detractores de Craig y para las fans de Brosnan, solo les diré que no tienen nada que extrañar al contrario este si pelea a puño limpio.

Churrometro

Agente 69: ***/ (3.5)
Super Agente 86: ****· (4.25)

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Temporada 2, Episodio 11

En donde vemos como el cine nacional contraataca
(aunque no se realice dentro de la nación)

El cine nacional esta de regreso y con más fuerza que nunca. En cartelera tenemos excelentes opciones como la ya mencionada (y sobrevalorada) Babel, así como la sensacional Laberinto del Fauno o la propuesta de Los Niños del Hombre o Así del Precipicio (léase el título pensando en una mano haciendo la seña del “ansina, viera usté”) Esperenme un segundo, de esa última mejor ni hablemos ya que la verdad está de la….

Para hacer cine de calidad necesitas tener apoyo, capacidad y lo más importante, creatividad. Desafortunadamente en nuestro país es un poquitito difícil conseguir apoyo. Ya decía el maestro Ripstein, en este país puedes conseguir que te den dinero para hacer lo que quieras con él… menos para hacer una película (amenos que te llames Teresa Suárez y Fidecine te apoye para hacer cosas como Así del Precipicio pero ya me volví a desviar). Por razones como estas es que hay fuga de talentos, pero no por que no quieran trabajar en nuestro país, sino por que no se cuenta con las condiciones propicias. Ya vimos lo que Iñárritu hizo con Babel, y ahora nos llega Cuarón con Children of Men así como el maestrazo Del Toro con El Laberinto del Fauno.

Del Toro ya se nos manifestó como un ser increíblemente capaz y con una imaginación impresionante. Desde Cronos nos dejo ver que tenía un potencial por descubrir y el Laberinto es su obra mas completa.

Entre las cenizas de la Guerra Civil Española, Ofelia (Ivana Baquero) acompaña a su madre Carmen (Ariadna Gil) a una retirada granza al norte del país. Ahí se encuentra con su nuevo padrastro, el Capitán Vidal (Sergi López) y descubre entre las ruinas y un viejo laberinto que se encuentra alrededor que las distancias entre la realidad y la fantasía son mucho más tenues de lo que aparentan. Los seres míticos como las hadas y el mismísimo fauno aparecen para ayudarla a encontrar su lugar en la historia… ¿o será en las historias, como cuentos de hadas?

La capacidad visual, en producción y efectos es magistral. Guillermo del Toro no tiene absolutamente nada que pedirle a la mejor superproducción gringa, y me atrevo a decir que su técnica es mejor manejada que ni lo que George Lucas usó en la última entrega de Star Wars, sobre todo por que sabe hacer la combinación entre maquillaje, efecto digital, efecto especial, manejo de cámara y actuaciones sólidas en vez de usar la computadora como sustituto del talento. De la misma manera, el ver a Ivana es un verdadero placer, ya que esta niña es simplemente sensacional al llevar el hilo de la historia y envolvernos en su mundo de fantasías.

Por otra parte, también se estreno Niños del Hombre. Esta película me había sido recomendada por mi amiga Yvonne y la verdad es bastante recomendable (la película, no mi amiga).

Basada en la novela de PD James (y a su vez me recuerda el cómic de Y, the Last Man de Brian K Vaughan) nos llega la historia de un futuro caótico donde los humanos ya no pueden procrearse. Mientras tanto, un antiguo activista es contactado para sacar de Inglaterra a quien parece ser una mujer que tiene el primer embarazo registrado desde hace más de 18 años. Salvarla, para poder ayudar a que la humanidad se salve de la extinción.

Con un casting bastante respetable, Clive Owen en el papel principal, Julianne Moore como la sonsacadora y Michael Caine como la conciencia post hippy, es que nos llega a nuestras pantallas ésta historia basada en un concepto bastante interesante (y una fotografía sensacional por parte de Lubezky).

Mientras que el concepto es bastante llamativo y los entornos y ambientaciones construidos por Cuarón son increíbles, me atrevo a decir que opacan la historia. Si hay una trama, si hay actuaciones sólidas, sin embargo, me sentí como que se podían sacar tantas cosas tan interesantes del universo presentado por Cuarón que de pronto uno puede perderse (como lo hizo el director) dentro del lugar, llegando a olvidar el punto del filme. Cabe mencionar que eso no demerita la película, pero a final de cuentas se pudo hacer más con ella (caso similar al de Babel).

En conclusión, dos excelentes opciones. Si les late la onda fantasiosa, El Laberinto es la opción a ver, si les laten los balazos y tramas poco usuales, definitivamente Los Niños es algo digno de verse.

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Temporada 2, Episodio 10 - The Departed

En donde gandalla mata carita, y se demuestra que no hay papeles pequeños para grandes actores.

Yo que pensaba que lo mejor que había visto este año era “El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro cuando de repente, ¡Zaz!, llega Martin Scorsese y me calla la boca con Los Infiltrados (The Departed).

El Maestro Scorsese es de los directores más talentosos y más menospreciados por la academia que ha habido en la historia del cine. A pesar de haber hecho verdaderas obras maestras como Toro Salvaje y Taxi Driver, a pesar de tener múltiples nominaciones al Oscar, jamás se le ha concedido tener la tan codiciada efigie en sus manos como mejor director, sin embargo su película más reciente es simplemente demasiado buena como para dejarse pasar.

Un policía (Leondardo DiFobia digo, DiCaprio) se va de encubierto a infiltrarse en la mafia, mientras que un infiltrado de la mafia (Matt Damon) se acomoda en un puesto alto de la policía estatal en Boston, Massachussets. Mientras tando, orquestando todos los enredos, esta el sensacional de Frank Costello (Jack “el Guason” Nicholson) como el jefe de la mafia.

Un casting verdaderamente impresionante. Tan solo a esos nombres agréguenles el sensacional y sobrio Martin Sheen, el cotorro de Alec Baldwin, el roba películas de Mark Wahlberg quien con solo unos diálogos se lleva la película, y súmenle el hecho de que DiCaprio si actúa y actúa muy bien, igual que Matt Damon… y eso sin contar que Jack Nicholson regresa haciendo escuela, demostrando que aunque ta un poco vetarrón sigue siendo uno de los mejores actores, especialmente cuando debe interpretar a un verdadero hijo de la… mafia. Sin embargo, semejante equipo no realizaría un trabajo bueno sin una dirección correcta.

La historia de The Departed no es nueva, es simplemente una adaptación del filme oriental “Internal Affaire”, pero eso no la demerita en nada. Una adaptación bastante bien realizada, un guión inteligente, diálogos entretenidos y una excelsa musicalización por parte de Howard Shore (y varios temitas increíbles como el mix de Inagada Da Vida en el tema de Hip Hop is Dead), todo esto bajo la magistral dirección del maestrazo en uno de sus temas favoritos: la mafia.

Sin lugar a dudas una película extremadamente recomendable, aunque tiene sus detalles (por amor de dios, que alguien le ponga un continuista al filme, es divertido ver como le cambia el sudor de lado a Alec Baldwin entre escenas y haciéndonos pensar que es capaz de cambiar y sudar camisas en menos de 2 segundos) definitivamente debe ser la que mayor nominaciones tendrá para el Oscar… aunque igualmente no creo que gane tantos…. A la Academia le encanta negar los premios (y a veces las nominaciones) a quienes en verdad los merece.

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Temporada 2, Episodio 9 - Babel

En donde el director nos receta su fórmula tradicional y el espectador se hace pelotas por que está hablada en otro idioma.

Alejandro González Iñárritu es talentoso. En los tres filmes y otras cuantas producciones que ha realizado (como sus cortos de Powder Keg y el del 9’11”) nos ha demostrado que tiene una capacidad muy particular para la narrativa. A algunos les podrá parecer que se repite, pero sus defensores dirán que simplemente es su estilo acoplado a otras historias. A mi en lo particular me gusto Amores Perros (aunque no me encanto ni se me hizo la película que reivindicaría al cine nacional), 21 gramos me pareció mucho mejor, aunque honestamente sentí que vi Amores Perros 2, lo mismo, pero con más presupuesto y confieso que tenía el enorme miedo que al ver Babel pensaba que me tendría que chutar otra cinta de Can con lo Mismo. Afortunadamente no es así.

Una pareja se encuentra de viaje en el desierto de Marruecos mientras que la casualidad y el destino hace que su vida se vea entrelazada con la de otras varias familias. Wow. Sensacional. Otra vez tres historias entrelazadas. Tanto que disfrute los Tres Entierros de Melquíades Estrada como para que el guionista fetiche de Iñárritu, Guillermo Arriaga, me salga con otro guión con la misma fórmula de diario, después de todo el guionista y el director nos han demostrado que son mucho más versátiles que eso y no deberían limitarse, aunque ellos advirtieron que harían una trilogía de tres, digo, una trilogía que contuviera tres historias por parte. Gracias a Dios eso ya termino, y ahora si deberían de enfocarse en otro tipo de historias.

Richard (interpretado por Brad Pitt) y Cate Blanchett interpretando a Susan se encuentran de vacaciones. Desafortunadamente ella recibe un tiro perdido y su vida se complica. De regreso en los Esclavos Unidos, los hijos de la pareja se encuentran siendo cuidados por su nana, (Adriana Barraza) quien quiere asistir a la boda de su hijo pero no puede dejar a los chamaquitos encargados con nadie, así que decide cruzar la frontera de allá para acá y cumplir con sus dos compromisos, siendo transportada por su sobrino Santiago (Gael García Bernal). Mientras tanto, un par de jovencitos árabes (marroquíes, para ser preciso) están felices porque su padre adquirió un nuevo rifle con el cual podrán matar a los chacales que acechan a sus ovejas, y por si fuera poco, una jovencita sordomuda oriental se enfrenta a la frustración de tener su despertar hormonal y no tener con quien desahogarse, debido a que la barrera del idioma en cierta medida la relega (pido disculpas si no menciono los nombres de los actores orientales o árabes, pero la verdad ni los recuerdo).

La historia ocurre de manera lenta, el director se da su tiempo de exponernos todas las tramas, así como de explorar a los personajes, aunque confieso que no hay ninguna actuación remarcable (como la de Sean Penn en 21 Gramos) sino que todos se pierden en función de la trama. Si hay alguien que resalte, es Martín Hernández, ya que gracias a su maestría en la producción de audio, es la música y la ambientación la que resalta por si misma en la historia, dándonos las pautas y mostrándonos aspectos de los personajes que no brillan precisamente por las actuaciones (inclusive un Brad Pitt mugroso solo tiene 1 momento bueno, casi al final de la historia).

Babel, como historia, tiene un potencial inmenso, un cast impresionante, una ambientación sensacional y la posibilidad de convertirse en un clásico… desafortunadamente se queda en eso, en el potencial. El estilo de narrativa hace que de repente algunas sub tramas se sientan metidas con calzador (la historia de la chica oriental yo la quito, y no ocurre nada con el resto de la película) y aunque hay momentos excelentemente realizados (como una boda fronteriza o las pesquisas en Marruecos) se quedan en eso: momentos.

En sí, la historia es buena, la realización y la edición le dan en la torre, aunque la musicalización es excelsa… si tan solo la cinta hubiese tenido mejor balance… A final de cuentas la referencia bíblica de cómo se dio la barrera del lenguaje se puede traducir en que Iñárritu se quedo a medias en darnos a entender su idea completa. Lo bueno que Puaron y Del Toro salieron al quite con otras dos cintas nacionales más accesibles y redondas.

Recuerden que si quieren escribirnos en japonés, árabe, inglés pocho o simple español, pueden dejar sus comentarios en http://churrosypalomitasonlain.blogspot.com/ donde como siempre, estamos más que felices de leer a nuestros lectores.

Temporada 2, Episodio 8 - La Science des rêves

En donde se revela la ciencia del sueño, Gael se personifica a sí mismo y un crítico de cine se queda dormido al final de la película.

Recien desempacado del Cuarto Festival Internacional de Cine de Morelia, les traemos una que otra nota y comentario sobre películas próximas a estrenarse. Si querían entrevistas exclusivas y reveladoras con gente de la farándula, lamento decepcionarlos (además ya se publicaron cosas al respecto en otros medios o en secciones de este, su periódico de confianza).

Una de las películas que tuve oportunidad de ver en su premier en el festival, es precisamente la más reciente producción del franchute Michel Gondry, director de naturaleza videoclipera y cuya más reciente producción fue “Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos” con guión del sensacional Kauffman. En esta ocasión el guión corre a cargo del mismo Gondry y debo decir que fue una muy agradable sorpresa.

Hay muy pocas películas en las que me he sentido directamente identificado con los personajes y debo decir que La Science des reves (La ciencia del sueño) es una de ellas. Siguiendo la muerte de su padre en México, Stephane Miroux (Gaél García) se dirige rumbo a París para reencontrarse con su madre, la cual le consiguió trabajo en una agencia creadora de calendarios. Mientras que lidia con la realidad de ser un joven extremadamente imaginativo atrapado en un trabajo increíblemente aburrido, se enamora de su vecinita Stephanie (Charlotte Gainsbourg) al mismo tiempo que la delgada línea entre su mundo imaginario y el real se entremezcla de maneras por demás surrealistas.

Gaél García se interpreta a si mismo de manera consistente… digo, tendría que ser así ya que se ha interpretado el solito desde 1978. No me malinterpreten, esto no significa que sea mala su actuación, sino todo lo contrario. Su personaje tiene la peculiaridad de ser un mexicano en París. La cinta se narra en su mayoría en inglés (a pesar de tanto francés trabajando) y es comprensible, ya que así es más fácil que alcanzara otros mercados. Como un joven inseguro, creativo y que tiende a escapar de la realidad para refugiarse en su propio mundo interno alterno (donde el es el presentador, productor, editor y todo lo demás, rodeado de cámaras de cartón, recetas oníricas y fantasías visuales.

El desarrollo de la historia es muy bueno. Confieso que me divertí bastante con la primera mitad de la cinta, al mismo tiempo que me sentía súper identificado con la caracterización de Gael (¿Quién no sueña despierto?) y los divertidos diálogos entre los personajes me sacaban varias carcajadas. Imagínense la secuencia con diálogos íntimos entre Stephanie y Stephan, se toman de las manos y ella dice “Creo que mis manos son muy grandes” a lo que él responde: “eso significa que seguro tienes un gran pene”. ¡Por Dios!, ¡Quien dice semejantes barbaridades!, je je… creo que ya saben por que me identifiqué.

En conclusión, una cinta muy recomendable. Sin embargo, tengo que confesarles algo… al final de la película me quede dormido… No se si era por el exceso de trabajo, la falta de sueño, problemas con el guión o me clave tanto en la cinta, que así como Stephan entremezclaba sus sueños con la realidad, yo mezcle los míos con la cinta… de cualquier manera creo que el que terminara con un gorila con chamarra azul me sacara del cine no era muy buen final (lol).

Bueno, esto es todo por el momento. Recuerden que si quieren, pueden dejarnos sus comentarios en http://churrosypalomitasonlain.blogspot.com/ donde estamos más que felices de leer los sueños de nuestros lectores. Próximamente más críticas y reseñas sobre el resto del festival.

Temporada 2, Episodio 7 - United 93

En donde Hollywood nos da el avionazo y los “arbanos árabes” contraatacan.

Finalmente llego a nuestras pantallas United 93, escrita y dirigida por Paul Greengrass (me hubiese encantado tener un apeido como ese… imagínense ser el “Sr. Pastoverde”) donde nos narra lo que posiblemente pudo ocurrir en el vuelo 93 de United Airlines, antes de estrellarse lejos de su objetivo principal en Washington. Todo ocurre durante la mañana del 11 de Septiembre, misma mañana en que se reportó que 5 aviones fueron secuestrados (aunque la cifra oficial sigue siendo cuatro, y nadie me sabe explicar que paso con el quinto), dos fueron estrellados en dos torres, otro en el pentágono y el otro… bueno, esa es nuestra historia.

Las actuaciones son suficientemente sólidas para mostrar realismo. Claro, me imagino que el casting fue bastante interesante. A diferencia de anunciar algo como “casting para el nuevo James Bond”, imagínate como actor audicionando para interpretar a Mr Joseph DeLuca. ¿Quién? Uno de los tantos pasajeros dentro del avión.

Para todos aquellos que nos encantan las teorías de conspiración, o simplemente preguntarnos como coños el gobierno de los Esclavos Unidos no se dio cuenta antes del incidente, la película nos da un excelente insight al mostrarnos lo que ocurría en las torres de control y en las instalaciones militares. Simplemente era un caos y el poder tomar medidas defensivas era prácticamente imposible. Claro, que siendo la superpotencia numero 1 a nivel mundial, como que es difícil de creer. ¿Entonces para que se gasto tanto en el proyecto Star Wars? Y no me refiero a las películas de George Lucas.

United 93 es una película que de manera muy pertinente y nos da otra perspectiva sobre lo que ocurrió ese día recordado en la infamia cuando los gringos finalmente supieron que se siente que les jalen las patas de noche en despoblado. No es tendenciosa como noticiero de CNN, aunque si denota cierto nacionalismo al mostrarnos como se prepara uno de los terroristas, quien luego de hacer sus oraciones y encomendarse a Ala, se guarda un cuchillo junto al cinturón, casi como cuando Rambo se prepara para atacar. ¡Por dios! Difícilmente creo que ese haya sido el caso.

Debe destacarse el hecho de que esta película se realizó mucho tiempo antes que World Trade Center (Torres Gemelas) de Oliver Stone. Confieso que no he visto la del buen señor piedra, pero la verdad no se me antoja nadita, además United 93 me dejo con tan buen sabor de boca con la realización que no creo que (a pesar de la experiencia y calidad del buen Oliverio) logre opacarla… especialmente por que se ve medio cursi su cinta (enfocada en el lado “humano y realista”, así entre comillas, de quienes estuvieron en semejante atentado.

La verdad, Vuelo 93 es muy recomendable, pero no para todo público, ya que el realismo mostrado en pantalla puede ser aburrido para algunos al principio o impactante para otros al final.

Recuerden que si quieren escribirnos, mandarnos pases de avión para vacacionar en New York o simplemente compartirnos su opinión, pueden hacerlo en http://churrosypalomitasonlain.blogspot.com/ donde como siempre, estamos felices de saber la opinión de nuestros lectores. Además, si se echan una “sumergida” en el blog, por ahí de los archivos de junio

Temporada 2, Episodio 6 - El Ilusionista

En donde hay bonitos trucos de magia y no todo es lo que parece.

Regresa el seño Lalo el Antivirus, digo Edward Norton en compañía de la sabrosita de Jessica Biel y Paul Giamatti a nuestras pantallas, con una película de Neil Burger (King… perdón, ando cambiándole los nombres a todos).

The Illusionist (el Ilusionista) es una película de la cual no se hizo mucho argüende. Honestamente hasta que vi el trailer hace tres semanas me entere de su existencia. La verdad me llamó la atención por ver otra actuación del buen Norton, quien sabe escoger sus proyectos… aparte de que Jessica Biel, aunque no es la epítome de la belleza hollywoodense, la verdad si esta bastante atractiva al ojo masculino.

La historia habla de cómo el buen Eisenheim (Norton) se convierte en el mago mas prestigiado de Viena, después de recorrer buena parte del mundo. En una de sus presentaciones se encuentra con Sophie (Biel) quien da la casualidad de que era su amor de cuando eran pequeños e inocentes y el cual se vio frustrado debido a que era un simple hijo de carpintero y ella pertenecía a la nobleza. Después de este reencuentro, se pondrán a prueba sus habilidades ilusorias tanto por el desgraciado del príncipe Leopold (interpretado por Rufus Sewell) como por el Inspector Uhl (¿Uhl? ¿Qué tipo de nombre es ese?, le hubieran puesto de nombre Inspector Quiensabe o Guadajel).

La película es una adaptación del cuento original de Steven Millhauser y debo decir que en el guionado se esmero muy bien el señor Burger King, digo, Burger, ya que de algo leíble en 20 minutos, se obtiene una película de 110 minutos. La música esta compuesta por el maestrazo Phillip Glass (de quien debo confesar que me da flojera escuchar mas de 5 canciones seguidas, ya que todas se parecen, pero que aún así es de los mejores compositores del cine contemporáneo) y da una ambientación bastante agradable. De igual manera la fotografía y manejo visual esta muy bien hecho, dándote la sensación de que efectivamente estás viendo una película de época.

Edward Norton no está al nivel de joyas que ha realizado como Fight Club o Amrican History X, sin embargo, da una interpretación sólida del personaje, aparte de que demuestra ser habilidoso con las manos (no piensen mal, con los trucos de prestidigitación). De igual manera el antes gruñón Paul Giamatti ahora se muestra como un policía interesado en avanzar en su carrera… aunque no a cualquier costo. Quien merece una mención especial es el buen Ruffus, ya que como príncipe sanguinario, ególatra, explosivo y con complejo de Dios es sensacional.

Desafortunadamente hay dos cosas de las que me tengo que quejar de esta cinta. A pesar de ser una cinta bastante recomendable, siento que los efectos especiales y visuales se pudieron mejorar de manera notoria (especialmente en la primera parte de la cinta) y esto es muy importante por que se supone que nuestro ilusionista es capaz de engañar el ojo humano con sus habilidades y trucos… y hay detalles que se notan sobre impuestos (cual truco del mago Frank). Finalmente tengo una queja sobre el fin de la historia… resulta que cuando… ¡chin!, mejor no les arruino la historia. Los que quieran saberlo, luego que vean la película, publicare en http://churrosypalomitasonlain.blogspot.com/ mi amarga queja con esa parte en particular.

En conclusión, una ambientación agradable, música sensacional y actuaciones sólidas hacen del Ilusionista una historia bastante disfrutable.

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Temporada 2 Episodio 5 - The Devil wears Prada

En donde dos expertos de la moda comentan de la moda en las películas sobre el mundo de la moda.

Estaban Mr. Gucci y Mr. Dior enfrascados en una tremenda discusión que va más allá de los alcances de la física nuclear y que sobrepasa a los estudios de la búsqueda de la cura del cáncer cuando:

Mr. Dior: ¿Qué me pongo? ¿La camisa blanca ostión o la camisa blanca perla?

Mr. Gucci: Mi estimado, como experto en la moda, la vida y la socialité de los socialites, deberías de saber que el único color que resaltaría este vestuario que podemos observar es el color White Zaccary, variante del blanco perla pero tan especial que solo los esquimales podrían identificarlo. Si usas cualquier otro, el Diablo de la Pradera te condenaría a los mil infiernos del vestir, y sin zapatos.

Mr. Dior: Gracias, que bueno que me dices... y donde aprendiste tanto de moda?

Mr. Gucci: Pues de mi maestra y gurú, la sensacional Miranda Priestly, ¿viste la película basada en la novela basada en los chismes basados en su vida?

Mr. Dior dice:

Simón… digo yes... de repente me sale lo guarro han sido años y años de pulirme en el difícil mundo del fashion para que a la menor provocación salga el Huicho Domínguez que todos llevamos dentro…

Mr. Gucci: Como dice Sir Leopod Bis, en efecto, ¿que tal te aprecio la cinta?

Mr. Dior: No he tenido la oportunidad el best seller en el que està basada esta cinta, y siempre dicen que el libro supera a la cinta, sin embargo, El Diablo viste a la moda (The Devil wears Prada) es una agradable sorpresa que màs allà de hablar del vacìo y superfluo (para algunos) mundo de la moda, es una pelìcula sobre el difidil trance entre la vida universitaria y el mundo laboral.

Mr. Gucci: Recuerdo que asistí a la función con una de mis damas de compañía, a la cual tuve que llevar a rastras por que pensaba que me interesaba ver modelos descerebradas... Ok, reconozco que si me quería deleitar la pupila, pero mas que ver los encantos de Anne Hathaway me interesaba el desarrollo de una historia que me capturo desde la entrada de Merryl Streep, el diablo en cuerpo de Miranda, donde una actriz secundaria toma papel primario y viceversa, sin empalmarse, sin opacarse, pero mostrando que una historia del montón, puede dar una muy buena película si se sabe llevar a cabo... y si le agregas varios miles de dolares en glamour y vestuario, ¿que tal los modelos de zapatos y los abrigos y...?

Mr. Dior: de todo... todo un abanico de diseñadores a los pies de Miranda Priestly, ama y señora del centro neurálgico de la Moda: Nueva York. En el competido mundo de la moda donde la talla 0 es la 2, llega una pobre recién egresada a trabajar como asistente a la editorial que es comandada por el diablo en tacones. Runway que es la Biblia de la moda sirve como termómetro y lo que sale publicado en ella es ley. Por lo tanto Andy que está alejada completamente del mundo de la moda (no sabe diferenciar un Valentino de un Escada) verá su suerte al tratar de complacer en todo a su terrible jefa claro esta, después de encontrar unas botas que combinen con su nuevo traje Chanel.

Mr. Gucci: ¿Channel?, ¿Como los del Discovery? Volviendo al tema, la historia del desarrollo personal y profesional, en el cual Andy se empieza a meter en su trabajo y en sus nuevos zapatos es bastante interesante. Es algo que tal vez nos haya pasado a nosotros, donde tu trabajo se vuelve tu vida y tu vida deja de existir por cumplir tu trabajo. Mientras que Andy buscaba mejorar en ese lapso temporal en lo que con la experiencia adquirida pudiera encontrar un periódico serio que la publique, se encuentra con que puede o no convertirse en lo que ella menosprecia y critica.

Mr. Dior: Precisamente les recomiendo a todos los detractores del fashion, que pongan atención en el diálogo entre Miranda y Andy sobre un ochentero suéter azul. Ahí esta casi casi el secreto de la vida!! Está por demás decir que Meryl Streep está ante su catorceava nominación al Oscar, ya que como siempre, hace todo un personaje en el que indistintamente todos nuestros jefes han caído.

Mr. Gucci : Una cinta recomendable para todos aquellos que quieran saber quien y como dicta la moda. Y recuerden que aunque dos cintos parezcan iguales pueden no serlo.

Tallas:

3: Número de colecciones anuales que un diseñador que se precie de ser diseñador debe de sacar. Prèt a porter Primavera verano, Otoño invierno y Haute Couture.

6: Talla con la que empieza la "gordísima" de Anne Hathaway. Con paciencia y salivita pudo usar vestuario talla 4.

6: Euros que cuesta un Fallafel decente en París. Eso si uno le busca y no los encontrará donde dice la película. Me cae que si busque la última vez que acudí a la Semana de la Moda allá y solo encontré tacos esquineros.

6: Nominaciones que tuvo la película en los Teen Choice Awards... misteriosamente el 6 es el número del chamuco y no gano nada.

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Temporada 2, Episodio 4 - Efectos Secundarios en el Hoyo

En donde se presenta la causa de que el cine
mexicano salga del hoyo y se ven sus efectos secundarios.

El cine mexicano es algo que en los últimos años daba más tristeza que gusto ir a ver. Gracias a que la gente prefiere ver una película de 20 a 25 pesos mal grabada y con pésimo audio, el cine cada vez es un negocio menos redituable. ¿Qué pasa con esta industria en un país donde durante años fue floreciente o al menos se realizaba una producción considerable, llegando a tener más de 200 estrenos al año? Obviamente le pega directamente en el bolsillo. Ahora imagínense los efectos que tendría sobre un país que no tiene industria y que con trabajo se llega a la decena de películas producidas al año. No hay apoyo de las instituciones oficiales (y en cierta manera ni deberían darlo, aunque la mayoría de las veces respaldan producciones mediocres) y a la gente no le interesa tanto ir a las salas de cine, aunque el costo del boleto pueda ser igual al de ver un debedé comprado en el tianguis. A pesar de este entorno tan desolador, llegaron a nuestra cartelera dos cintas que me dan un poco de esperanza en que a pesar de lo que se tiene en contra, se pueden sacar producciones bien hechas. Con causas muy distintas y condiciones radicalmente diferentes, están en nuestra cartelera “En el hoyo” de Juan Carlos Rulfo y Efectos Secundarios de Issa López. Las películas son dos opuestos bastante interesantes.

En El Hoyo es un documental donde Rulfo (de quien tengo el honor de decir que fue mi maestro en un par de cursos de producción) retrata las vidas de las personas envueltas en la creación del segundo piso del periférico, allá en la capirucha. Siendo completamente honesto, cuando escuche que estaba apenas desarrollando dicho proyecto, lo primero que me vino a la mente es ”Necesita varo”. Juan es en mi opinión el mejor documentalista mexicano, ya que es uno de los pocos realizadores que pueden plasmar una identidad muy personal y al mismo tiempo capturar el alma de los participantes en su cinta. Su primer producción, “El abuelo Cheno y otras historias” así como su opera prima “Del Olvido al No me Acuerdo” son obras donde cautiva con una narrativa en espiral que te acerca de manera impresionante a la vida de México y de las personas que dan pauta a esto (tanto el abuelo como padre de Juan). En esta ocasión, en vez de hacer un viaje interiorista al pasado, Juan nos trae lo que viene siendo el retrato de un grupo de obreros envueltos en la creación de la magna obra capitalina. Es curioso como una película casi sin apoyo económico nacional (pero con apoyo extranjero) puede mostrar lo mejor y lo colorido de nuestra gente. Se dice que para que un puente se construya y sirva de vínculo entre dos zonas, el diablo reclama un alma a cambio. Lo importante no es tanto la construcción, que después se pueda utilizar como trampolín político de progreso. Lo importante es cuanto sudor, cuanto humor, cuantas vidas y toda el alma impregnada en esa obra. Entre albures, cotorreo, tomas impresionantes (por la dificultad en que consistió que el creador se trepara a capturar las imágenes) y un final que capta en todo su apogeo lo que abarca la construcción, es que Juan nos comparte un cachito del alma de nuestro país. En verdad una obra hecha con “bien harto feeling” y con harto producto de gallina, bastante recomendable.

Por otra parte, Efectos Secundarios tiene la pequeña ventaja de ser la primer coproducción mexicana donde se invierte capital por parte de una productora fuerte, en este caso Warner Enterteinment. Issa López, la guionista y directora de la cinta puede ser recordada por haber escrito antes Ladies Night, la cual confieso que no la ví (el título tiene demasiadas feromonas para mi gusto) pero debo reconocerla que sabe escribir bien, ya que en Efectos Secundarios nos trae una historia bastante redonda donde cuatro personajes se envuelven entre romances, rechazos, humor y hasta el secreto de la vida. A pesar de que se plantea que la vida empieza a los cuarentas y que los cincuentas son los nuevos cuarenta (con respecto a la edad), la crisis de los años treinta en la cual uno debe de plantearse o replantearse las metas de su vida. Este tema, en mi opinión, fue muy bien retratado en la película de Garden State, de Zach Braff (donde casi casi vi mi vida retratada) y en México se medio plasmo con Friends en Polanco, que diga, con Sexo, Pudor y Lágrimas. En esta ocasión viene a través de los ojos de Issa, en una comedia bastante disfrutable y con un guión y actuaciones bastante sólidos. A pesar que de repente tiene algunas pretensiones el desarrollo, se lleva de buena manera dándonos una buena película (y era justo, por que es la película mexicana que se ha lanzado con el mayor número de copias en nuestro país).

En conclusión, dos opciones bastante disfrutables. Sigo esperando con ansias Babel y sobretodo El Laberinto del Fauno… y ojala que Fernando Sariñana no se le ocurra hacer más películas.

Recuerden que si quieren mandarnos sus comentarios, críticas, quejas o sugerencias, pueden hacerlo en http://churrosypalomitasonlain.blogspot.com/ donde como siempre, estamos más que felices de leer a nuestros lectores. Recuerden que ya nos pueden leer de manera semanal en el Heraldo de León, a veces los miércoles y a veces los jueves... y a veces otros días.

Miami Vice X.V

Quinta parte y conclusión de la critica de Miami Vice.

Miami Vice X.IV

Cuarta y penultima parte de esta entrega.

Miami Vice X.III

Seguimos con la 3a entrega de Miami Vice.

Miami Vice X.II

Han de disculpar los retrasos, pero hubo algunos problemas con el servidor. Enjoy! Aqui esta la segunda parte de la critica de Miami Vice.

Crónica de lo inevitable y lo irremediable - Snakes on a Plane

Imagínate una historia que de escuchar el mismo nombre es ridícula, agrégale todos los clichés de personajes de películas clase B (osease, de bajo presupuesto), súmale altas expectativas y rumores generados por Internet, agregale una estrella que se caracteriza por patear traseros y ser un tipo rudo, cuécela a fuego lento con chistes, estereotipos y pitorreo sobre otras películas y tendrás una de las películas más divertidas que he visto en mucho tiempo.

Después de varias semanas de espera, finalmente llega a nuestras pantallas una película que he estado esperando con ansias desde que se anuncio: Snakes on a Plane (Serpientes a Bordo). El nombre puede sonar ridículo, como de esas películas que llegan directamente a las rentas en video. ¿La premisa? Sean Jones (interpretado por Nathan Phillips) atestigua un asesinato cometido por uno de los jefes del crimen más peligrosos de Hawai. Para protegerlo, el agente espacial, que diga, especial Nelville Flynn (Samuel L. Jackson) lo lleva en avión rumbo a Lo Ángeles, desafortunadamente no contaban con la astucia del malo, que demostrando su colmillo (y veneno) decide que la mejor manera de encargarse del testigo incómodo es llenarle el avión en el que viaja de serpientes venenosas.

Primero que nada, la premisa suena ridícula… ¿Qué no es mas fácil tratar de echarse al testigo antes que aborde el avión?, además…. ¿con serpientes?, por increíble que parezca al desarrollarse la película, uno llega a comprender por que las serpientes son la neta del planeta al momento de querer ejecutarse a alguien. Los personajes son tan clichés como telenovela de teve zapoteca. De entrada el personaje principal es un agente del FBI rudo, rudo y más rudo que Arturo Rivera, así que por lógica debe ser el chido de la película. De igual manera los personajes de la película son estereotipos de película gringa a su máxima expresión. ¿Alguien pidió una rubia descerebrada con perrito pero bien guapa? ¡Concedido!, ¿alguien quiere ver a la estrellita musical con delirios de grandeza que aprenderá humildad durante la historia?, ahí lo tienen. Y así podemos seguirnos con varios por el estilo.

Usar estereotipos es fácil, pero es difícil usarlos de manera inteligente. Ahí tenemos un montón de películas basura tales como Sexy Movie, Scary Movie, Not Another Teen Movie y Sin Ton ni Sonia (esa última no se por que la incluyo, pero bueno). Sin embargo, el director David R. Ellis (Celular) y los guionistas John Hefferman y Sebastián Gutiérrez saben utilizarlos de manera por demás inteligente, no ridiculizándolos más (a final de cuentas ya sabemos como van a actuar, sino acomodándolos como piezas de ajedrez en el juego. Además, las mismas acciones son previsibles, pero no por eso menos divertidas. Por ejemplo, si un tipo va a orinar en el avión y sabemos que las serpientes van a salir por el lugar menos esperado, ¿cuál es la parte más lógica donde podrían morder al pobre individuo?, y fijense que si no ocurriera de esa manera, me sentiría increíblemente decepcionado, es como ver sexy comedias mexicanas y no escuchar ningún albur por que el guionista quiere establecer a Alberto Rojas como el equivalente a Damián Alcázar (cada uno muy bueno en su respectiva área de actuación) simplemente por que tiene pretensiones inconexas.

Esa es precisamente la mayor ventaja de Serpientes a Bordo: no es pretensiosa. Se sabe como película que solo quiere entretener, y la verdad lo hace. Tenía muchísimo sin divertirme tanto con una cinta, además de que el soundtrack (disponible en la Music Store de atunes) está sensacional. Si les gusta ver este tipo de cintas, es muy recomendable, si quieren ver algo con “mayor contenido intelectual”, tenemos la muestra internacional de Cine (que de hecho vengo de ver Allegro… muy recomendable también).

Como brevario cultural, el director quería que la frase de “Snakes on a Plane” se empezara a utilizar como frase típica para una situación inevitable o irresolvible, sería algo como si un cuate te comenta “fijate que me cortó mi novia”, ¿Qué le respondes?, ¡Fácil! Es como tener serpientes a bordo… no puedes hacer nada para solucionarlo.

Cintos Piteados

450: Cantidad de serpientes utilizadas en la película, incluyendo un Pitón (sin albur) de 22 pies de largo.

3: Para despistar a los incautos, esta cinta se manejo como si fuera a ser la película

121: Los productores querían cambiarle el título a la película por el de “Vuelo 121”, afortunadamente Samuel L Jackson les dijo: “A mi me contrataron para una película llamada Snakes on a Plane, y yo voy a actuar en una película llamada Snakes on a Plane, si no les parece, búsquense otro actor…”

18: Edad recomendada para ver esta cinta. Secuencias de sexo, humor adulto y otras cosas le fueron agregadas, así como dialogo mas fuerte (como la sensacional frase de Mr Jackson sobre las serpientes). Todo esto para complacer a los fans que esperábamos la película. ¡Dios bendiga a los fans de hueso colorado!

Recuerden que si quieren escribirnos, platicarnos, invitarnos a Hawai de vacaciones o regalarnos un cinto de piel de víbora de cascabel, pueden hacerlo en churrosypalomitasonline.blogspot.com donde siempre estamos felices de saber que tenemos lectores.

¡Aviso de Última Hora! Nuestros lectores de la “vieja guardia” sabrán que Churros y Palomitas era la sensacional sección que se publicaba a veces lo miércoles y a veces no. Pues con la novedad de que ahora podrán leernos nuevamente ese día, para que ya no tengan que buscarnos toda la semana.

Bolsas sin Palomitas

Tengo que reconocerlo. La invitación para la inauguración de la próxima muestra internacional de cine es simple y sencillamente sensacional. ¿A quien se le hubiera ocurrido que una bolsa vacía de palomitas tendría tan bonita presentación para este tipo de eventos? Y a eso agréguenle el hecho de que la bolsa te la llenan con palomitas al entrar al cine, es simplemente sensacional.

Se acerca la Equis Ele Uve I I (osease cuadragésima séptima) Muestra Internacional de Cine y debo confesar que las películas que vienen están En el hoyo… y en El faro…. Y en la Próxima Salida…. Y en varias más que tendremos el placer de tener en cartelera durante un par de semanas en las que los fanáticos del cine podremos ver cosas no tan comerciales (y algunas tan horrorosas como la cosa esa de Buza Caperuza, donde los productores y el pésimo doblaje pretenden hacérmela creer que Glenn Close y Omar Chaparro tienen el mismo talento).

Hablando de cosas más alegres, y gracias al trabajo realizado tanto por CONACULTA, la Cineteca Nacional, el Instituto Cultural de León, Cinépolis y Corona (ojala que también vendan cervezas bien frías en el cine) es que este viernes primero de septiembre llega a nuestras pantallas una buena cantidad de películas, entre las cuales hay varias por las que me moría de ganas de verlas.

La muestra inicia con la representante española dentro de la muestra, Princesas. La película dirigida por Fernando León de Aranoa (tal vez alguien lo recuerde por Los Lunes al Sol) es una bonita historia acerca de la amistad y el amor… en el mundo de la prostitución española. Una propuesta interesante, considerando que muy pocas veces en un filme se nos da un insight acerca de las chicas que se dedican a esta profesión (y a final de cuentas por algo se escogió inaugurar la muestra con esta película.

Por parte de nuestro continente también hay varias producciones, desde la co producción peruana, cubana, argentina y española (cual mole de todos los chiles) nos llega Doble Juego, una comedia mas negra que Johnny Laboriel donde los engaños, las tretas y los enredos juntan a siete personajes que se asocian simplemente para buscar sus fines personales.

Pero, ¿México tenía algo digno de mostrarse? Llámenme racista pero la mera verdad las producciones nacionales no han sido de la mejor calidad desde que… desde que… desde hace un buen rato. Sin embargo tenemos El Cielo dividido del director Julián Hernández nos narra una bonita historia de amores y desamores de una pareja gay, donde el redescubrimiento de su relación se da de maneras muy particulares. El buen Julián es más conocido por ser cortometrajista y haber ganado por uno de sus trabajos el Oso Tedy de Berlín (no es broma, así se llama el premio… luego se quejan de que mi premio del Capullo de Bichito en el Festival Internacional de Cine Geografías Suaves por mejor corto de ficción tiene nombre pirata, al menos no tiene nombre de juguete).

Pero no todo en el cine mexicano es sacar historias que escandalicen, traten de temas tal vez lejanos u obscuros, gracias a Dios mi ticher Juan Carlos Rulfo nos honra con su documental En el Hoyo. Es un documental, pero antes de que empiecen a roncar o a quejarse (que flojera ver documentales) recomiendo ver algunas de las obras anteriores del buen Juan. Después de todo su último trabajo Del Olvido al No me Acuerdo es una de las historias más humanas y mas emotivas que el cine mexicano ha dado… y es documental. Con su estilo tan interiorizante (sin ser intrusivo) el buen Juan nos muestra la historia de los trabajadores envueltos en el desarrollo de la construcción del segundo piso del periférico. Sus sueños, sus vidas, sus ilusiones, su humor, todo esta plasmado de manera tan magistral que nos acerca de una manera inesperada a quienes hicieron posible la realización de una obra tan monumental. Sin ninguna pretensión política (ojala y Luis Mandoki aprendiera algo de Rulfo) la visión presentada es algo que debe de verse sin dudarlo. Dicho documental (ganador entre otras cosas del Premio del Jurado en Sundance y del Premio por Mejor Documental en el Festival Internacional Karlovy Vay) será el encargado de cerrar (con broche de oro) esta Muestra Internacional. No se la pierdan.

Recuerden que si quieren escribirnos, invitarnos al cine, picharnos unas palomitas o solo expresarnos sus comentarios, pueden hacerlo en churrosypalomitas@yahoo.com.mx donde siempre estamos felices de leer a nuestros lectores.

La Inescrutable Experiencia Cinematográfica

Son las 10 de la mañana de domingo. Don Palomito platica con su amigo, el señor Churro (al cual le dicen así no por que sea bien “pacheco”, sino por que le encantan las películas folclóricas e inverosímiles… y piensa que “Snakes on a Plane” / “Serpientes en un avión” será la mejor película del año). Don Palomito, a quien le encanta ver comedias y películas entretenidas (léase “palomeras”) le comenta:

Don Palomito: Me duelen las rodillas, la espalda, el riñón y hasta las uñas de los pies... ¿crees que esté enfermo?

Don Churro: ¿Y ya te juiste a checar con el médico, compadre?, ¿Desde cuando te empezaron esas dolencias?

Don Palomito: Pos para serte sincero... todo empezó un día, una tardecita que no tenía nada que hacer y me encaminé al cine más cercano, hice la democrática fila, pedí mi boleto para Golpe de suerte con MI Lindsay Lohan, me dispongo a ver la película, previa media hora de trailers absurdos e insultantes como el de Amanda Bynes haciéndose pasar por hombre en “Una chica en apuros” o Salma Hayek en algo que se llama “Pregúntale al viento”. El caso es que como parte de la preparación para ver a MI Lindsay y pensando que ya había visto lo peor, no tienes idea el dolor de hígado que me dio ver a la nueva diosa de Hollywood en algo que ni como ayudarle... Golpe de suerte es mala como pegarle a tu mamá...

Don Churro: Yo por eso, pa' cuando se que las películas me pueden defraudar, voy con alguna de mis malas mujeres pa' que me hagan compañía… Así de perdida no salgo aburrido. Aunque déjame decirte que de repente lo que debería ser casual y sin complicaciones se convierte en todo un ritual que parece planeado por nuestros ancestros prehispánicos. Eso de llevarme una bella doncella la cual se postrará conmigo en el centro de la sala (desde donde se ve y se escucha mejor el asunto), y ataviarla con su cubetota de palomitas, los nachos para empezar, la cocota de 2 litros, los chocolates (por si se antojan después) y la nieve que tienes que rezar para que no se te derrita a media función… y eso es solo lo que me trago yo. Falta comprarle su botellota de agua y botanas “lait” para la chamaca… y de ahí a esquivar señoras con sus 7 chamacos gritones acomodados en las orillas de los asientos y demás obstáculos que hacen que se convierta en un logro ver una película.

Don Palomito: ¿Y que tal la ilustre maestra que lleva a su grupo de la secu no. 37 a ver al Brad Pig en Troya? "…y ahora viene cuando Paris se roba a Helena, la mujer más bella de la tierra conocida" " y ahora aparecerá cuando Aquiles muestra que la visita a Neoskin valió la pena" La doncente, pensando que iba a ver todo un tratado de historia para ahorrarse la clase en el aula, lo que realmente vio fue que Brad Pig es muy malo cuando no se le sabe dirigir o que su bronceado era más falso que Gloria Trevi.

Don Churro: Así pasa cuando sucede, mi estimado Don Palomito. Pero pos a poco no es requete bonito cuando uno se emociona viendo películas. Como esa que se estreno hace poquito con el buen Nacho Libre. Mira que aunque está hecha con gringos y les fallaron cosas que cualquier asistente regular al domo sabe bien de nuestro heroico deporte, me emocione bien harto cuando se lanza sobre las cuerdas y vuela Nacho cual ángel del pancracio para caer sobre el mendigo desgraciado enmascarado contra el que estaba luchando. O cuando vemos al chino este Yet Li peleando contra bien muchos artemarcialistas en esa película del “Sin Miedo” o “Fearless” dando golpes, patadas y patines a diestra, siniestra y Briviesca. Es de lo que hace que valga la pena ir a la pantallota a pesar del alto costo de la vida.

Don Palomito : Eso que ni que… Igual de re bonito como cuando el audio se desfasa, y parece que estamos viendo el doblaje de los Ricos también lloran en ruso, o cuando (¡aghhhhh) la imagen está alargada o los subtítulos y las cabezas cortadas. En fin, esto me ha hecho recordad que lo que mas me gusta del cine es precisamente el ritual de ir al cine. ¡Que vivan los mocosos gritones! ¡Que vivan los cachondos que van al cine para ahorrarse lo del motel! ¡Que vivan las mamás ahorrativas que mandan a los escuincles con sándwiches y cocas escondidas en el pantalón por el bien de la economía familiar! ¡Que viva la creme de la creme del miércoles de 2 x 1! ¡Que vivan los que se paran a aplaudir y a pedir otra… otra cuando la película les gustó! ¡Que viva Lindsay Lohan!

Llenos de ánimo y energía, Don Churro y Don Palomito se levantan y deciden ir a manifestarse… en el cine y ver los estrenos para luego platicárnoslos a todos nosotros. Recuerden que si quieren escribirnos con sus quejas, sugerencias, comentarios, invitaciones a tomarnos un café o decirnos el remedio para los males ocasionados por las malas películas, pueden hacerlo mandándonos un correo a churrosypalomitas@yahoo.com.mx o escribiéndonos un comentario en nuestro blog en http://churrosypalomitasonlain.blogspot.com/ donde siempre estamos felices de leer a nuestros lectores.

Miami Vice X.I

Este es el Podcast X.I de Churros y Palomitas. Después de una ausencia, una deportación y desestabilizar el sistema de vuelos británicos, estamos de regreso con mas enjundia que antes. Cambiamos un poco el formato, esperamos que sea de su agrado. Enjoy!

Superman Returns, Upgrades & Reinvents Himself

Este es el noveno podcast de Churros y Palomitas. Para escucharlo da click en el siguiente player.

Crítica Minimalista

Este es el Octavo podcast de Churros y Palomitas. Para escucharlo, da click en el siguiente player.

Aclaración: Esta crítica es extremadamente básica. Cero efectos, cero música, es mas... cero comentarios. Simplemente dice si es buena o no (casi puedo leer los posts y correos quejandose). Anyway, enjoy!

Cintas comentadas: Just my luck, Pirates of the caribbean II, District B13.

Ultra-Fearless

Tarde pero seguro, ya esta el Séptimo Podcast de Churros y Palomitas. Recuerden que si les agrada (y tiene tiempo de sobra) pueden votar por este podcast en Podcast Alley.

Fearless & Ultraviolet
(incluye segmentos doblados al español)

El destino lo volvió un guerrero… Su coraje lo convirtió en un héroe.

Jet Li vuelve a la pantalla grande con lo que se anuncia será su última película. Ojala y se equivoquen ya que aunque Mr. Li empezó como simplemente otro artista marcial que hace películas, ha demostrado que sabe actuar si le das un buen guión (y aparentemente va a filmar otra película titulada Rogue, pero no se sabe si tendra peleas). Cumplió cabalmente en Hero, en Danny the Dog estuvo sensacional y llega Fearless, donde se consolida como uno de los mejores artemarcialistas que, para variar, también saben hablar.

Huo Yuan Jia (interpretado por Jet Li) es el hijo de uno de los grandes maestros de Tianjin. Desde niño quiso que su padre le enseñara artes marciales y lo idolatraba siempre que iba a verlo en los combates. Desafortunadamente su padres quiso una mejor vida para él y lo ponía a estudiar letras en vez de movimientos. A pesar de esto, entrena a escondidas y al crecer, llega a ser tan bueno, que toma la fama de jamás haber sido derrotado en combate. Empieza con los torneos y derrota a todos, convirtiéndose en el campeón de la región. Sin embargo uno de los grandes maestros no se presentó, y debido a las maquinaciones diabólicas de uno de los alumnos de Yuan, éste decide ir (bien pedote, por cierto, por que le encanta la botella, y más aún el contenido) a enfrentarse contra este maestro, llevándolo a un fatídico final, Desafortunadamente uno de los alumos del fallecido maestro cobra venganza matando a la madre e hija del personaje de Jet Li. Es ahí cuando por intervención del destino lo lleva a un exilio donde deberá descubrir el significado de la vida y, tal vez, tener que regresar a las peleas para salvar el honor de China.

La película es sensacional. Esta programada que se estrene en agosto en los Estados Unidos, y desafortunadamente creo que a México llegara por ahí de marzo del año que entra, ya que sea nominada al oscar y sufriendo los mismos retrasos de Hero, The House of the Flying Daggers y Crouching Tiger / Hidden Dragon. Aún así, ya salió en DVD en Hong Kong y ahorita esta en cartelera en Europa.

Jet Li da una interpretación bastante agradable. Imagínense que en vez de ver al típico maestro duro con poder inimaginable (muy a la Pai Mei) o con sabiduría infinita y paciencia similar, se encuentran a alguien muy amable que acepta a cualquiera como discípulo y de pilón lo invita a ponerse una peda, pagándole todo el consumo. Por eso llega a ser tan popular, aunque sus alumnos no sean precisamente dignos de sus conocimientos. El personaje bonachon le queda super bien a Li, y por otra parte esta su conocimiento del manejo de las artes marciales, ya que las peleas están súper bien coreografiadas y los guamazos además de sentirse fuerte, se ven bien bonitos. La película sin embargo, hay momentos donde se siente que le metieron tijera feo. Originalmente iba a ser de mas de 2 horas y termina de 106 minutos. Empieza chida, harta acción, se desarrolla bien, pero por ahí de la segunda mitad, de repente como que hay aspectos que se pudieron explayar mas. Me imagino que es de lo que se quedo en el cuarto de edición,
Si esperaban ver una épica, hípica al estilo de Hero, no va a ser así. Si esperaban ver twists en el guión que a veces terminan mareando (como en La Casa de Los Puñales… digo, de las Dagas Voladoras) tampoco será así. Sin embargo hay un equilibrio muy padre y vemos lo que sería un biopic muy bien realizado, por que cabe mencionar que la película esta inspirada en la fundación de la Federación Deportiva Jingwe, en la cual perteneció el mismísimo Bruce Lee. Aunque se enfoca mucho en el personaje de Jet Li, es justificable, o al menos a mi no me molesto.

El Honolable Chulometlo Califica Esta Película con: 4 Boings y medio.
Excelsa Obla Altemaltialista. Muy Recomendable. ¡¡¡Kiiiiya!!!

The Blood War is On (La Guerra sangrienta ha comenzado)

En el futuro hay dos tipos de personas. Aquellos mutados por un virus que los hace especialistas en peleas con efectos especiales y los que como estamos celosos de los primeros, los volvemos ilegales y los buscamos eliminar. Esta es la premisa básica de Ultraviolet, película en la cual regresa Mila Jovovich cual femme fatale post modernista, bajo la dirección de Kart Wimmer.

La película, hijote, no se ni como explicarla. La premisa parece sencilla, pero el desarrollo la verdad esta mas revoltoso que tratar de descifrar las declaraciones fiscales de Felipe Calderon (chiste político insertado cortesía de la oposición). Resulta que la sabrosa de Mila encarna el personaje de Violet Song Jat Shariff, quien tiene que infiltrarse en una organización gubernamental futurista donde los no mutados tienen el control y si eres infectado por el contacto con los infectados, serás mas rechazado que un negro cambujo en el sur de los estados unidos (creo que las comparaciones no me están saliendo tan ingeniosas como solían ser). Total que el personaje de Violet se infiltra, roba un maletin blanco cuando es descubierta y tiene que pelearse con chingomil novecientos y mocos de soldados en el complejo. Afortunadamente sale de ahí, y quien la contrato para robarse el maletín le indica donde entregárselo, pero que si es descubierta, tiene que ser destruido y que por ninguna razón debe ver dentro del maletín. Después de muchas persecuciones y peleas estéticamente bonitas pero increíblemente sobresaturadas de efectos y coloraciones, Mila hace lo que cualquier mujer haría con el maletín: lo abre y descubre que adentro hay, oh sorpresa, un niño, y no es un feto o algo, sino un niño de 8 años adentro, compreso con un winzip o stuff it de tercera generación. Total que la Mila lleva la maletaa sus jefes y se da cuenta que el niño lleva en su codigo genetico lo que podria ser o una cura para los mutados o un arma biologica… cosa que creo que ni el guionista sabia. Total que a partir de aquí, Mila tendra que tratar de salvar al niño, salvarse, pelear con vampiros (ah cierto, los mutados son como vampiros y nos enteramos casi al final de esto, por eso tienen efectos especiales integrados).

La película es mala. La verdad yo quería verla por que en el trailer Mila se ve bien buena y hay peleas. Me paso lo mismo con Aeon Flux, pero Aeon es mejor que Ultraviolet… por lo menos tiene logica y consistencia. En Ultraviolet la historia de repente lleva un orden, luego se contradice el guión, luego resulta que algo paso pero siempre no, y cosas así. Visualmente esta saturadísima de efectos de coloración, pero sin ninguna razón aparente. Mientras que en películas como Avalon se entiende, por que todo ocurre como si estuvieramos dentro de un videojuego, aca no tiene sentido por que hasta para recoger una florecita te encuentras con entornos con blancos quemados. Las secuencias de pelea, como mencione antes, estan bonitas como poster, pero los movimientos no son nada fluidos. De igual manera los diálogos son horribles. Imaginense la secuenca con el malo donde este dice: “I have 700 armed men, here with me… what do you possibly think you can do to them?” Y Mila Responde “I can kill them”. Entonces los 700 tipos le disparan solo a una persona y, oh sorpresa, nadie le atina. Enseguida ella se enoja y los mata… no, en serio… los mata a todos… nop… no estoy bromeando. Si Jet Li pelea con 8 al mismo tiempo, por lo menos se la crees por que ves como los combate, pero aca solo tienes que creerlo por que ves dos tomas donde ella da dos golpes y corte a, vemos todo el piso regado de cuerpos…. En serio…

The Churrometer says: Half Star – El Churrómetro le da solo media estrellita.

Aclaración: La Media estrellita corresponde a que Mila se ve bien sabrosa, pero la verdad mejor veanla en el trailer o cómprense un poster. La película fue un desperdicio total de dinero. Si acaso los créditos de entrada están bien hechos.

Esta semana se solto el trailer de The Sentinel,película donde podemos ver al ajente Jack Bauer, digo, a Keiffer Southerland en compañía de Michael Douglas y la ricura de Eva Longoria. El filme trata acerca de cómo se descubre un complot para tratar de asesinar al presidente de los Esclavos Unidos, desafortunadamente, por diversas manipulaciones, el Agente Pete Garrison aparece como el culpable y tendra que hacer todo lo posible por limpiar su nombre, al mismo tiempo que es perseguido y tendra que impedir el asesinato del presidente.

Tambien se solto el segundo trailer de Clerks 2. Esta película es la secuela de lo que en México se conocio como “Historias del Mostrador” (que tiene una de las escenas mas divertidas que he visto en mi vida donde nos enteramos cono la novia de Dante tiene relaciones con un cadáver que estaba en rigor mortis y ella pensaba que era su novio que estaba en el baño, pero como no habia luz…) y que en su tiempo fue la película independiente mas exitosa. Claro, después vino la bruja de blair, luego casarse esa en griego, y ahora Hard Candy. En esta ocasión reresan los personajes de Dante y Randal quienes hace diez años tenian un trabajo sin futuro atendiendo un mini super. Ahora, siguen en el mismo trabajo, pero como el minisuper sufre un cataclismo tienen que hacer lo impensable: encontrar otro trabajo con salario minimo. Esta es una comedia de Kevin Smith, quien puede escribir diálogos muy ingeniosos (Chasing Amy es sensacional, así como Dogma). Cabe mencionar que esta película se estreno en el pasado festival de Cannes y que creen, recibio una ovación de pie de ocho minutos. A ver que tal le va cuando salga en cartelera y ojala, ojala, llegue a México.

Nota: Al momento de escribir esta crítica tambien se lanzo el primer teaser de Spider-Man 3. Lo comento en la entrega donde vendrá la critica de Superman Returns, ya que ahí se lanzara oficialmente en cines dicho teaser.

Back from Cannes

Perdon por los retrasos con el Podcast, pero apenas ando sacudiendome la arena de mi estadia en los Cannes Lions. Por de mientras les dejo este que es el Primer video podcast (o sexto podcast visual) donde se resume mas o menos lo acontecido en el lugar. Chance en la semana hago el podcast correspondiente a la crítica de Fearless (sensacional) y Ultraviolet (mala como la carne de puerco).




Por si acaso, tambien esta en este otro sitio, en caso de que google video ande dando problemas.

La Profecia del Secuestro y el Churrometro

Este es el Quinto Podcast de Churros y Palomitas. Para escucharlo, da click en el siguiente player.



Si les latio este podcast y tienen tiempo de sobra, por ningun motivo voten por el en Podcast Alley. Repito, por ningun motivo vayan a votar por él.

Nuevamente, para los que quieran leerlo (ademas de que no todo lo escrito termino siendo grabado) aqui esta la versión en texto. Desafortunadamente en la edición hay unos cuantos brincos de audio. Sorry por eso. Por de mientras, enjoy!

La Profecía del Secuestro Express

Y es que en el sexto día del sexto mes del año 2006 se estrenará una de las películas más cotorras y divertidas que he visto en mi vida. Bienvenidos a este, el que debería de ser el sexto (aunque es el quinto) podcast de Churros y Palomitas.

Antes de empezar quiero agradecer a quienes se han tomado la molestia de suscribirse a este podcast. Especialmente a el buen Aarón, al Tabe, al fan de Lindsay Lohan, em… y creo que somos todos aunque en teoría somos ya mas de 7 podescuchas. De igual manera, muchas gracias por sus comentarios.

En uno de estos comentarios, me han preguntado que ocurrió con el churrómetro, el cual era algo así como un sistema de medición y calificación de las películas que criticábamos. El churrómetro como lo usábamos en el periódico tuvo que sufrir unas pequeñas modificaciones para hacerlo útil en este otro medio. Quien nos hizo el upgrade es el profesor Gerous, quien a continuación nos platicara un poco acerca de sus inventos.

Locutor
Buenos dias, profesor. Gracias por recibirnos. Le comentaba a nuestros podescuchas que usted es el genio detrás de la invención de muchos inventos revolucionarios para la industria cinematográfica.

Prof. Gerous
Me gustaría pensar que eso es cierto. Aunque de hecho, si he hecho algunos cuantos artilugios que sirven para ese propósito.

Locutor
Por ejemplo, el spoiler detector que hizo favor de prestarnos en el podcast pasado. ¿De donde surgio la idea de semejante invento?

Prof. Gerous
Veras, todo surgió al darme cuenta que en algunos programas, ya sea de radio, televisión, o inclusive en artículos escritos, te daban mas información de la que necesitas. ¿A que me refiero? A veces al ver una critica de una película o de una telenovela, la persona que la esta criticando te dice cosas que tal vez son importantes en la historia, y te arruina el momento, ya que las sabes antes de ver la obra. Es como cuando te dicen que el papá de Lucas Trotacielos es Darht Vader antes de que te metas a la sala de cine a ver El Imperio Contraataca. La verdad que te digan semejantes cosas sin que las pidas es algo de lo mas castrante que hay en la vida…. A menos de que te anuncien que te toca interpretar a Farineli en el cine y que quieren realismo total.

Locutor
¿Y como funciona este invento?

Prof. Gerous
Veras, es un pequeño aparatito, como el llavero chiflador o la alarma del coche. Lo interesante de este aparato es que cuando detecta que vas a decir algo importante, manda un aviso, de esta manera la persona que esta escuchando tiene tiempo suficiente para taparse los ojos, las orejas o las narices, según sea el caso. Algo como si yo te digo que en la película de The Sixth Sense, al final te das cuenta de que Bruce Willis en realidad SPOILER ALERT SPOILER ALERT está muerto.

Locutor
¡Sensacional! De esta manera la gente por lo menos esta avisada de que lo que va a escuchar es un spoiler.

Prof. Gerous
Cabe mencionar que el aparatito puede adaptarse. Si le das clic aquí y aprietas este otro botón, en vez de sonar la alarma, te dará información al azar. Cosas que sería imposible que pasen en la película. Es como si yo te digo que en Star Wars, el verdadero padre de Luke es (bip) Chewbaca (bip) o que por ejemplo si ves Fight Club, te daras cuenta de que el personaje de Brad Pitt y Edward Norton son en realidad (bip) Los Amantes del Circulo Polar (bip) o que si viste X-Men III, the last stand, al final se ve que sale Moira y (bip) y tu Mamá Tambien (bip)

Locutor
Je, je, sensacional. De hecho me parece que a veces lo que dice esta mas chido que lo que ocurre en realidad en la película. Ahora bien, profesor. ¿Podría explicarnos por favor en que consiste este otro invento?, el Churrómetro

Prof. Gerous
Ahh… el churrómetro. Este invento es mejor que te enseñe como funciona, y veras que tal trabaja. Primero, pásame por favor esa película que tienes allá en DVD,…

Locutor
¿Esta?

Prof. Gerous
Ja… Danke, Tomamos la película, la introducimos por este orificio y te dice que tal está la película. En este caso es la segunda parte de El Padrino.

Churrómetro
Increíble. Sensacional Secuela que Supera la Original. Bip, Bip, Bip, Bip, Bip… ¡Ta da!

Prof. Gerous
¿Ves? Esta maquinita, según el número de bips, en una escala del uno al cinto te dice como califica cada película. Pasame esa otra cinta, ese betamax, el que dice Lorenza.

Churrómetro
Sin pretensiones. Sencilla pero bien hecha. Bip, Bip, Bip, Bip, Bip, ¡Ta da!

Sensacional, profesor, le importa si calo este otro disco. Es un corto que alguna vez hice. Se llama Milagro.

Churrómetro
Buen concepto. Buena actuación. Dirección pretensiosa. Blink, blink, blink. ¡Ta da!

Locutor
¡Ea! Su aparato no funciona, ¿como es posible que esta chingadera diga que mi corto no tiene siquiera una estrellita?, ¡Jala, chingadera, jala! Volvemos al podcast en lo que tratamos de arreglar esto… ¡Jala, chingadera, jala!

Locutor en cabina
Bueno, pues para conmemorar esta ocasión que estamos en el mes y el año mas diabólico… desde 1999, se estreno el remake de The Omen, o la Profecia, que por alguna extraña razón en español le pusieron “La Profecía 666”. Como si la gente se fuera a creer que con repetir tres números el chamuco fuera a aparecerse así de la nada…

Diablo
¿Perdón?, ¿me llamabas?

Locutor
Perdón Don Lucy, no fue mi intensión. Ando criticando una película…

Diablo
Me imagino que es la mamada esa de la Profecía, ¿verdad?

Locutor
Así es.

Diablo
Sale, entonces te dejo. Nos vemos luego, ¿seguro que le caes al rato al bar? Te veré en el Cool’o, bwa ha ha ha!

Locutor
Asi se llama el bar, no piensen mal. Lo que pasa que mi cuate le quiso poner a su bar el nombre de “Cool” osea, chido en español. La bronca es que como quería atraer más gente pensó que, al agregarle la letra “o” al final, sería un nombre en español, como cuando los gringos dicen “friend-o” pensando que asi se dice en español. La bronca es que Al pronunciarlo suena como Cool’o. Y como esta medio lejos el bar, decimos de carrilla que nos veremos en el Cool´o del Diablo.

Como les iba diciendo, en esta ocasión el director John Moore (nada que ver con Michael Moore, o Demi Moore, o Batman, el hombre Mur-cielago) nos trae su modernizada y divertida versión del semi clásico de 1972: La Profecía. Cabe destacar que la primera versión no tenía la gran cosa como para ser memorable, pero si tuvo el éxito suficiente como para tener dos secuelas. La historia trata de cómo un político con carrera ascendente (interpretado por Liev Schreiber) y su esposa (Julia Stiles) tienen complicaciones al momento del nacimiento de su hijo. Desafortunadamente el infante pierde la vida, y su esposa cae inconciente sin saber nada. Es en eso cuando un sacerdote se acerca y le propone que como su hijo falleció, adopte a un niño que da la misteriosa casualidad que nació en el mismo hospital la misma hora y que no tiene ni quien cuide de el. Es así como a final de cuentas puede decirle a su esposa que todo salio bien y siempre si tienen un chamaquito para cuidar. Gracias a Dios el niño no era afro americano, oriental o con 3 ojos, ya que ahí si hubieran tenido mucho que explicar, como en Angelitos Negros. Después de una infancia relativamente normal, empiezan a surgir eventos extraños alrededor de Damian. Su nana se suicida, aparece Mia Farrow, que tiene experiencia cuidando entidades demonicacas, considerando que participo en el Bebe de Rosemary en 1968 y pasa a ser un Angel Guardian from hell (con todo y un rothweiler diabólico) que ayudarán a Damian a lograr su verdadero destino, ya que aparentemente es el anticristo.

La verdad yo no quería ver esta película. El primer teaser que salio se me hizo tan increíblemente malo que pensé que la película estaría igual. Fue solo por la insistencia de mi amiga Lety G. que me la chute (la película… no a mi amiga) y debo decir que la disfrute muchísimo (otra vez la película… ya quisiera yo que fuera otra cosa). Al principio, debo reconocer que la película tiene un inicio muy bien realizado. Vemos a un escolar del Vaticano que se encuentra con la aparición de un triple cometa cuya particular figura anuncia el fin de los tiempos. Corte a donde vemos al Papa, que la verdad es un personaje sensacional, quien en una presentación, sus cardenales y científicos le explican como han terminado de analizar e interpretar el libro de las revelaciones y que al juntar los cataclismos recientes, desde inundaciones, fuego en el cielo o en las torres, y guerras injustas, pues no queda de otra más que nazca el anticristo y es entonces que vemos al Papa con cara de “ya nos cargo pifas”.

Las actuaciones son consistentes. A Julia hay veces que la odias por que esta toda paranoica con su chamaco, diciendo que hay algo raro, y el buen Liev Schreiber pone su cara de agente de los Expedientes Secretos X conforme se encuentra con información que parece indicar que su hijo es mas malo que la carne de puerco. Davey-Fitzpatrick, que interpreta a Damien, hace el esfuerzo por actuar, pero a final de cuentas (y por increíble que parezca) su actuación no tiene por que ser relevante.

El resto son personajes coloridos e irrisorios, desde el fotógrafo con tendencias detectivescas, hasta el padre con cara de sicótico que cree que todo se va a acabar. El manejo de varios elementos visuales es bastante divertido tambien, desde chacales disfrazados como la caperucita roja, hasta el hecho de que Damian siempre se vista de rojo. Nomás le faltaron los cuernitos para que diera meyo y se pareciera al coco.

En conclusión, tiene algunos buenos sustos, así que es ideal para ir con la chica esa que quieren que te abrace como no queriendo, del susto, y aparte pueden divertirse un rato. No creo que haya sido la idea original del director, pero la verdad me divirtió mucho esta pelí. Veamos como la califica el churrómetro.

Divertida. Disfrutable. Bip, bip, bip… ¡Ta da!

Otra cosa que se estreno es Secuestro Expres. Perdón que me refiera a esta cinta como “cosa” y no como “Película” pero la verdad no merece el título. Ok, tal vez estoy siendo muy duro con la película, pero veamos como esta. Por cierto, la película se me hizo tan mediocre o inclusive tan mala por momentos que voy a contarla completita, para que ni la vayan a ver y se ahorren unos pesos.

Esta es la opera prima de Jonathan Jacubowicz (donde el mismo escribe el guion, dirige y hace incluso algo de edición) y cuenta con un par de nombres reconocidos como Mia Maestro y Rubén Blades. La guapa de Mia se nota que necesita un buen director para lucir, y alguien debería decirle al Jacu que Rubén Blades es músico, no actor. Cabe mencionar que en la película se nota que tiene muchos de los errores de cualquier opera prima del montón, y no le veo nada de los aciertos, como aportar con algún ángulo innovador.

Al inicio tenemos la presentación de los personajes, los cuales aparecen cual rip off de una película de Guy Ritchie. Los movimientos rápidos y la edición dinámica se mezclan con imágenes fijas donde nos presenta a personas como “Budu: Pintor. Violador. Padre Amoroso”. De la misma manera, cada que un personaje va a fumarse, inyectarse, aspirarse o meterse alguna sustancia, lo vemos como si a Darren Aronofsky se le hubiera acabado el presupuesto, el ojo y la creatividad al hacer Pi: El Orden del Caos. Y así durante toda la cinta repite formulas que otras personas hicieron con éxito, pero acá se quedan en el puro wanabe.

Total, después de presentarnos a los personajes y con una edición epiléptica nos enseña como todo en Venezuela es crimen, drogadicción y prostitución, vemos como una joven pareja sale del antro. Al salir son secuestrados por el Trece, El Budú y otros personajes irrisorios, quienes por cierto, cuando los presentan, se ven que son padres de familia responsables y cumplidores y solo secuestran para sobrevivir. Ya que si violan o matan, pues son gajes del oficio pero ellos son cristianos cumplidores con la comunidad. Total que los secuestran y nos dicen que a las 5:30 de la mañana le llaman al buen sr Blades para pedirle rescate en un par de horas. Mientras tanto, se llevan a los incautos de Martin y Carla (Mia y Jean Paul Leroux) a dar una vueltecita y de pasada vaciarles las tarjetas de crédito. Es entonces cuando un tipo trata de asaltarlos, demostrando que ni los criminales pueden estar a salvo en tan terrible ciudad. De cualquier manera se descabechan al desafortunado ladron que quiso asaltarlos, y se van a seguirla, en esta ocasión van a comprar algo de drogas para pasar el rato. Para esto van con un conocido que decide cobrarles con lana y que lo dejen a solas media hora con el secuestradito, para darse un acostón con él. Cuando los malos se van con Mia y los dejan solos para tener algo de intimidad, vemos con sorpresa que se conocen y empiezan a cojerse cariño (literal y figurativamente). En eso regresan los malandros y Mia ve con horror que su novio batea para ambos lados dos.

Bueno, pues en lo que la película parecen ser días, y no las 2 horas en lo que les dan el rescate, vemos como Carla sufre el colmo del síndrome de Estocolmo y empieza a simpatizar con sus secuestradores, quienes pasan por un reten y tienen que darle su mochada a los del ejercito, nuevamente mostrándonos que feo es Caracas.

Entre una hora de diálogos mal escritos donde supuestamente el guionista nos quiere hacer ver que los malos no son tan malos y ser rico no es pecado, sino hacer uso de la riqueza si lo es, vemos una visión bastante mala sobre la violencia, la pobreza y la criminalidad en Venezuela (y nosotros nos quejabamos de Hombre en Llamas). Total que para no hacerla de emoción, se les escapa el secuestrado de closet, luego lo encuentran y lo matan. Después de recoger la lana, se disponen a dejar y matar en despoblado a Mia, pero como uno de los malos se medio enamoro, pos le paga a los otros para que la dejen libre (ni quien se las crea). Se van y luego llega la policía que la trepa a una camioneta y hacen gestos como de que se la quieren echar (yo también pero no hago gestos como los de esos pseudos polis). En eso se oye la balacera, regresa el malo no tan malo, y libera a la chamaca, diciéndole que tal vez no es un santo, pero no le gusta que se joda la gente.

Mmm… veamos que nos dice el churrómetro sobre esta.

Predecible. Prescindible. Blink Blink Blink ¡Ta da!

Esta semana se soltaron dos trailers muy interesantes, uno es de District B13, guionada por Luc Besson y dirigida por Pierre Morel. Situada en un paris futuristico, vemos como un appartheid divide a los ricos de los jodidos, y si alguien trata de cruzar el muro, alguien tendra que intercambiar lugar con el. Desafortunadamente un policia tiene que infiltrarse en una banda del otro lado para asi descubrir como desconectar una bomba de neutrones antes de que sea detonada. Las secuencias de acción se ven bastante buenas, como si vieramos Ong-Bak, el Nuevo Dragon, con la estetida de Danny the Dog.

Tambien salio el trailer de Fearless (Huo Yuan Jia), la cual se anuncia como la película final de Jet-Li. En esta tenemos a Fok Yuanyia (interpretado por Li) quien se establece como uno de los mejores peleadores de China. Desafortunadamente una tragedia lo obliga a desaparecer y solo regresa cuando tiene que defender el honor de su país en un torneo internacional. No se preocupen, no sale Van Damme en este torneo. Solo chinos voladores y hermosa fotografía como en The House of the Flying Daggers o Hero.

Recuerden que si quieren pueden dejarnos sus comentarios en este blog, o en el correo de churrosypalomitas@yahoo.com